la pagina aubertiana

Chiacchierando con una nostra lettrice questa mattina di questo libro. "il vecchio e il mare" di Hemingway

2012-01-28T01:46:00.000-08:00

Nella disperata caccia a un enorme pesce spada dei Caraibi, nella lotta, quasi letteralmente a mani nude, contro gli squali che un pezzo alla volta gli strappano la preda, lasciandogli solo il simbolo della vittoria e della maledizione sconfitta, Santiago stabilisce, forse per la prima volta, una vera fratellanza con le forze incontenibili della natura e, soprattutto, trova dentro di sé il segno e la presenza del proprio coraggio, la giustificazione di tutta una vita.

Due parole su "Libertà" di Franzen. 27-I-XII

2012-01-26T23:24:00.000-08:00

Walter e Patty erano arrivati a Ramsey Hill come i giovani pionieri di una nuova borghesia urbana: colti, educati, progressisti, benestanti e adeguatamente simpatici. Fuggivano dalla generazione dei padri e dai loro quartieri residenziali, dalle nevrosi e dalle scelte sbagliate in mezzo a cui erano cresciuti: Ramsey Hill (pur con certe residue sacche di resistenza rappresentate, ai loro occhi, dai vicini poveri, volgari e conservatori) era per i Berglund una frontiera da colonizzare, la possibilità di rinnovare quel mito dell'America come terra di libertà "dove un figlio poteva ancora sentirsi speciale". Avevano dimenticato però che "niente disturba questa sensazione quanto la presenza di altri esseri umani che si sentono speciali". E infatti qualcosa dev'essere andato storto se, dopo qualche anno, scopriamo che Joey, il figlio sedicenne, è andato a vivere con la sua ragazza a casa degli odiati vicini, Patty è un po' troppo spesso in compagnia di Richard Katz, amico di infanzia del marito e musicista rock, mentre Walter, il timido e gentile devoto della raccolta differenziata e del cibo a impatto zero, viene bollato dai giornali come "arrogante, tirannico ed eticamente compromesso". Siamo negli anni Duemila, anni in cui negli Stati Uniti (e non solo...) la libertà è stata come non mai il campo di battaglia e la posta in gioco di uno scontro il cui fronte attraversa tanto il dibattito pubblico quanto le vite delle famiglie

lavori in corso. rimettiamo in piedi questo blog.

2012-01-26T23:20:00.001-08:00

Pro e Contro Marx, Ritrovarlo sotto le macerie dei marxismi-Edgar Morin (2010 Erickson)

2010-07-21T07:17:00.001-07:00

a cura di Alessandro Pascale

Edgar Morin è uno delle menti “post-marxiste” senz’altro più interessanti in circolazione per curriculum politico e varietà di approcci disciplinari. La sua vita inoltre, come ci tiene a far sapere lui stesso, è estremamente simbolica dell’evoluzione del ventesimo secolo, anche se in controtendenza per ciò che riguarda l’ultimo ventennio, quando staccandosi dai numerosi detrattori della filosofia marxiana ha scelto di tornare a recuperare quest’ultima in maniera critica combattendo il degradante e irrazionale abbandono cui rischiava di venire lasciata.
Recuperare Marx non però in un’ottica marxista (cioè in una dottrina sistematizzata e totalizzante) bensì marxiana (accogliendo cioè la sua logica di pensiero aperto in continua evoluzione, suscettibile di continue modifiche e miglioramenti), evitando qualsiasi tipo di dogma, base per messianismi di sicuro impatto deleterio sul lungo termine.
Ma su questi concetti Morin non è particolarmente illuminante, ripetendo discorsi e argomentazioni sostanzialmente già sentiti dalla gran parte degli autori “seri” che da un certo periodo di tempo si ri-approcciano all’autore tedesco.
In realtà ci sono alcuni punti squisitamente peculiari che vale la pena sottolineare della raccolta di saggi di Morin:

“Bisogna conservare per rivoluzionare e rivoluzionare per conservare”, ossia “la constatazione imprescindibile che la rivoluzione ha bisogno di conservare non solo i nostri esseri biologici, ma anche la natura, la biosfera, la diversità del mondo, le culture che vogliono vivere, l’eredità del passato che contiene i germi del futuro.”
Siamo cioè di fronte al semplice concetto che qualsiasi messaggio si riconduca a ciò che ha rappresentato “l’universo rosso” del ventesimo secolo oggi non può che rifondarsi ripartendo dall’imprescindibilità di un legame con la questione ambientale. In fondo era una connessione già evidente con la dottrina della decrescita di Serge Latouche, ma la novità è il rovescio della medaglia: “bisogna rivoluzionare per conservare” è l’evidente considerazione che non c’è possibilità di salvezza terrena senza un cambiamento radicale, rivoluzionario per l’appunto, del sistema economico mondiale e di ciò che lo guida: la mentalità umana. La vera rivoluzione deve avvenire nell’uomo insomma, e non è per Morin un passaggio scontato, conferendo egli (giustamente a parere del sottoscritto) la totale libertà di decidere come sarà il mondo futuro, allontanandosi quindi da ogni forma di determinismo socio-economico. Gli uomini possono cambiare le cose, bisogna solo capire se lo vogliono davvero, se prenderanno una coscienza tale da volerlo. Inevitabile per il sottoscritto il nesso tra questo passaggio e quello dell’etica della comunicazione strutturata da Karl Otto Apel. Indispensabile infatti per creare quella cittadinanza globale di cui parla Morin cercare di definire un sistema valoriale universale accettabile da chiunque, e che sia in grado di responsabilizzare ogni singolo abitante del pianeta.

Qui entra in gioco una seconda questione interessante dell’opera di Morin: la sua rinnovata concezione antropologica che porta ad escludere una certa unidimensionalità dell’essere umano (caro Marcuse sei passato di moda!), a scapito di una eterogeneità che può essere riassunta nella definizione “homo sapiens-demens”. L’uomo cioè non si può considerare solo nelle sue attività prosaiche (tecnica, lavoro, materialità) ma bisogna tener conto anche delle sue attività poetiche (la festa, il gioco, la danza, l’allegria, l’amore, l’estasi, l’immaginazione, l’avventura), non nell’ottica di oscurarle, ma di tenerle in debito conto e anzi nobilitarle quando occasione (cioè non arrecante danno altrui) di realizzazione individuale.
“Dobbiamo introdurre il mistero della politica, l’arte più incerta di tutte.”
Rinobilitare la politica passa anche da qui: riconferirle un aspetto umano che esca dalla mera amministrazione della materialità. Questo Vendola in Italia l’ha capito benissimo. E forse è la prima volta che ciò accade a sinistra senza scadere in simbologie e messianismi ormai fuori tempo massimo. E’ chiaro che le incognite riguardanti questa concezione della politica sono ancora evidenti, ma è senz’altro prezioso esser riusciti a cogliere finalmente un aspetto che le destre hanno saputo sfruttare inconsciamente nell’ultimo trentennio.

La condizione degli intellettuali nell’URSS di Stalin.
E’ una questione inquietante: perché gli intellettuali non hanno reagito a Stalin? Non si parla soltanto di quelli sovietici, i quali potevano più o meno forzatamente essere obbligati al silenzio, ma anche di gran parte di quelli europei, la maggior parte dei quali si è svegliata dal “sonno dogmatico” solo nel 1956 con la destalinizzazione.
La risposta di Morin è che lo stalinismo, nel suo mix di necessitarismo e messianesismo, era perfettamente adeguato alla teorizzazione astratta e assoluta, quella per cui l’idea vale più di ogni concretezza. Quella quindi per cui il socialismo è una meta ultima per cui si può pensare di sacrificare qualche migliaia se non milione di persone. Probabilmente Aristotele non pensava che la ricerca del bene tramite la fusione tra prassi e attività contemplativa potesse condurre ad esiti tanto aberranti. Ma probabilmente non lo pensava neanche Marx. Lenin forse sì, l’aveva intuito. Ma d’altronde quando ti trovi Stalin sul letto di morte certe cose le intuisci di getto…

“La politica è l’unica vera arte, e in sé rappresenta il contraddittorio”. Questa non ve la spiego perché voglio invitarvi alla lettura, ma l’ho trovata davvero geniale!

Rock the casbah!-Mark LeVine (ISBN 2010)

2010-05-07T09:09:00.000-07:00

a cura di Alessandro Pascale

Se vi interessa conoscere in maniera approfondita il mondo islamico “non convenzionale”, quello che rappa testi sacri come inni di protesta politica, o che scatena riff metal infuocati ritrovandosi in cantine per aggirare la censura, o che sfrutta i blog per diffondere musiche punk e rock diventando tra i siti più cliccati del Medio Oriente, se vi interessa conoscere almeno una parte di come realmente si svolge la vita in paesi come Marocco, Libano, Pakistan, Palestina, Egitto e Libano, allora Rock the casbah! è il libro che fa per voi.
La bellezza dell’opera di Mark LeVine non è solo quella di farci conoscere un mondo musicale assolutamente ignoto, ma anche di riuscire a far emergere le mille sfumature del mondo islamico (e non solo, Libano e Israele docent), molto più variegato e complesso di quanto è solito credere la maggior parte della gente comune che parla per sentito dire (magari dalla Lega…) o per dare aria alla bocca.
Ad esempio viene affrontata la questione del rapporto tra metal e islam: l’heavy metal ha sempre avuto anche in Occidente una pessima fama in certi ambienti, accusato di satanismo, immoralità, istigazione alla violenza, occultismo e via dicendo. Apparentemente sembrerebbe inconciliabile con la religione islamica, tant’è vero che non mancano gli estremisti (particolarmente grave è la situazione dell’Iran) che cercano di ostracizzarlo, soffocarlo e reprimerlo con ogni forza, anche per la sua origine d’importazione occidentale. Eppure ci sono anche moltissimi religiosi che non vedono inconciliabilità tra i due campi, e anzi in certi casi ne vedono addirittura dei vantaggi positivi.
Emerge che il vero motivo di soffocamento dei movimenti musicali underground è in realtà di origine politica: gran parte dei governi del Meda sono infatti democrazie unicamente di facciata, il cui sistema politico corrotto è sostenuto e legittimato dalle politiche imperialiste e neocolonialiste degli USA, che non per niente diventano spesso oggetto di odio e di invettiva, identificati come il vero grosso problema che impedisce ai popoli arabi di nutrire speranza in un prossimo cambiamento politico futuro.
In questo contesto illiberale le musiche “alternative” sono in molti casi l’unica forma di opposizione possibile: non in un’ottica di scontro frontale con il regime (che sarebbe suicida) ma di creazione di sottoculture caratterizzate pubblicamente solo da un’alterità musical-culturale, che solo nel privato si espone a livello di critica politica.
Borgna in passato ha detto che una rivolta immaginaria (ossia culturale) apre la porta alla vera rivolta politica, ed in ogni caso va vista come un fattore positivo, in quanto permette l’uscita dall’omologazione social-culturale e la formazione di un gruppo critico in grado di trasformarsi in qualcosa di più pericoloso per le istituzioni. E’ quello che è successo nel ’68 in fondo, con l’avvio di una fase che in Italia si è prolungata per un decennio.
Quello che LeVine si augura spesso durante l’opera infatti è la saldatura di questi movimenti di controcultura con i nuclei politici più progressisti. Gli uni senza gli altri da soli non hanno altre possibilità che quelle di vivacchiare tra mille pericoli, ma la loro unione potrebbe portare un giorno al tracollo dei governi autocratici e illiberali della quale conservazione siamo responsabili soprattutto noi occidentali. La storia ci farà sapere come andrà a finire.

Non piangere coglione-Amedeo Romeo (ISBN 2010)

2010-04-03T04:06:00.000-07:00

a cura di Alessandro Pascale

Il primo romanzo di Amedeo Romeo (in passato autore e regista teatrale nonché traduttore e autore di libri per bambini e ragazzi) è una roba veramente deflagrante e scoppiettante: ritmo a mitraglia, piglio giovanile, linguaggio accattivante, surrealismo andante e una tecnica letteraria che rielabora con italica precaria freschezza lo stream of consciousness britannico di una volta (Joyce, Wolf, ecc). La storia di Andrea Morini, trentenne non più giovane che passa le giornate nel torpore più assoluto, eccitandosi alla visione di una qualsiasi donna incinta e all’odore delle creme per le smagliature da loro usate, è una storia perversa che potrebbe a prima vista rievocare il più cristallino stampo bukowskiano. E’ giusto solo in parte in realtà, perché se è vero che non mancano descrizioni dettagliate di fantasie erotiche ed esperienze sessuali masturbatorie (clamorosa quella in cui il protagonista si tocca lasciandosi sprofondare in vasca e canticchiando l’Internazionale sott’acqua) e complete (i numerosi rapporti con Lena, donna incinta all’ottavo mese che si legherà a lui in un rapporto molto speciale), bisogna anche constatare la profonda poesia e il ritmo narrativo pop che permeano molti passaggi dell’opera, dandogli un tocco di classe e di raffinatezza davvero notevoli. La vera distanza con Bukowski però sta nell’esistenzialismo e nello psicologismo continuamente sottesi e oggetto di domanda, laddove l’autore americano di dubbi ne aveva ben pochi, preferendo concentrare l’attenzione su un descrittivismo asciutto e sicuro di sé.
Il vero valore aggiunto dell’opera è la costruzione di un personaggio complesso e variegato come il protagonista: apparentemente disadattato, incapace di mantenere uno stile di vita regolare, immaturo, irresponsabile, egocentrico, probabilmente pervaso da turbe psichico-sessuali (vorrebbe essere donna e provare l’esperienza della maternità) Andrea Morini è lo specchio di una generazione di trentenni che è andata molto in là rispetto ai coetanei dell’Ultimo bacio, rifiutando in toto lo stile di vita borghese in ogni sua forma, non solo in quella social-religiosa della famiglia tradizionale con moglie e figli. Ha lasciato incinta due ragazze diverse per poi abbandonarle subito. Ha perso ogni sogno, passione o illusione che la propria vita possa regalargli qualcosa di buono. Il suo completo abbandono della razionalità meditata a discapito di un primitivo e selvaggio “istintismo” animale contrastano nettamente con la rigidità e le regole della società circostante e sono un motivo ricorrente che crea un effetto comico esilarante. Il finale è simbolico e sancisce la conclusione di un lungo percorso di formazione durato vent’anni, al termine del quale il protagonista riacquista la sua dignità di uomo, e si prepara ad affrontare finalmente quel mondo fatto di responsabilità senza svendere del tutto la propria natura individuale e anarchica, ma trovando in Lena, anch’essa in una certa maniera distaccata da certi “canoni classici”, il giusto punto di equilibrio per recuperare un senso della socialità e del valore dei rapporti umani basilari. Non piangere coglione è un’opera che vi farà morire dal ridere, talvolta vi scioccherà, infine avrete forse anche un brivido di disgusto, ma se siete di larghe vedute non potrete non apprezzarlo. NB: Astenersi bigotti perditempo e clericali reazionari.

L’inedito di Hemingway-David Belbin ( ISBN 2010)

2010-04-01T01:32:00.001-07:00

a cura di Alessandro Pascale

ISBN strikes again! Per chi avesse ancora particolari dubbi L’inedito di Hemingway è la conferma che la casa editrice diretta da Massimo Coppola è una delle realtà più importanti dell’industria letteraria italiana odierna. Che sia saggistica, narrativa o poesia, non c’è mai da annoiarsi, anzi si ride, si riflette, si rimane affascinati dalla suggestione creata da lavori di altissimo livello.
L’inedito di Hemingway ad esempio, è una splendida prosa sciolta che scivola via come un fresco gelato in una torrida giornata estiva. La scorrevolezza della narrazione e l’utilizzo di un lessico popolare (senza essere volgare) sono caratteristiche che l’autore, David Belbin, si porta senz’altro dietro dai fortunati trascorsi nella narrativa per ragazzi (opere di successo come I fabbricanti di nebbia e Lezioni d’amore), messe da parte per il vittorioso approdo alla letteratura per adulti. Non pienamente inserita nel duro mondo degli adulti siamo in realtà di fronte ad un’opera “di mezzo”, che mantiene un occhio privilegiato per l’età adolescenziale dalla quale il protagonista, Mark Trace, esce progressivamente e quasi inconsapevolmente, raggiungendo gradualmente l’emancipazione lavorativa, le prime avventure sessuali e la capacità di ingannare il prossimo. Il tutto però senza riuscire ad assumere uno status di vita regolare secondo i canoni della morale borghese, mantenendo anzi intatta la capacità di farsi guidare dal proprio più grande sogno: diventare uno scrittore. Un romanzo di formazione insomma, che si districa tra scadenti riviste di provincia, incontri con donne emancipate e ragazzine alle prime armi, scrittori in erba di dubbio successo e vecchi editori omosessuali. Ma soprattutto trionfano loro: i classici del Novecento, quei grandi autori che per la vicinanza storica non sono ancora studiati come dovrebbero dalle università, e la cui grandezza è oggetto di disputa tra critici di dubbia attendibilità.
Mark sogna di diventare uno di loro, ma il suo talento pare consistere unicamente nel riuscire a imitare alla perfezione lo stile dei vari autori. Forse col tempo riuscirà a trovare uno stile personale e a raggiungere la fama internazionale, ma nel frattempo per vari motivi ottiene apprezzamenti indiretti grazie a brevi racconti che spaccia come opere di autori del calibro di Hemingway e Greene. Senza spoilerare troppo ci limitiamo a constatare la bravura dell’autore nel riuscire a fondere una prosa agile, fresca e giovanile con una serie di riflessioni di notevole spessore: impossibile infatti non rilevare il nucleo originale dell’opera: la letteratura che imita la letteratura, o meglio la letteratura che racconta di un imitatore della letteratura altrui. Si viaggia tra Calvino e Borges insomma, mantenendo però un tasso di maggiore concretezza rispetto al primo e minore spessore filosofico (o se volete: di maggiore colloquialità) rispetto al secondo.
Insomma se non sono stato abbastanza chiaro, questa è materia di primissima qualità.

Controcanto di Marco Revelli, edizioni Chiarelettere

2010-03-27T02:49:00.000-07:00

Questo "disagio dell'inciviltà" ci opprime. La svolta c'è già stata: le torture a Bolzaneto, le leggi contro i vagabondi, la caccia ai Rom, la segregazione degli immigrati, i "pacchetti sicurezza" del centrosinistra e la scelta a favore della guerra, la violenza contro i diversi e gli Altri. La "pedagogia del disumano" sembra essere oggi l'unica politica possibile. I diritti conquistati nel Novecento - uguaglianza, lavoro, libertà, cittadinanza - non sono più acquisiti in forma universale ma se mai concessi in modo selettivo. Il "Controcanto" di Revelli racconta la mutazione di questi anni, ponendosi dalla parte "sbagliata", di chi non ha nessuna garanzia e rappresentanza ed è escluso dal grande gioco della democrazia mediatica, plebiscitaria e disciplinare, dove è assente qualsiasi responsabilità civile e politica. Allora è necessario spezzare questa "rappresentazione" con un gesto estremo di secessione estetica ed etica, prima che politica. Un "controcanto" appunto, con un nuovo coro.

a cura di Piero Valleise

Controcanto di Marco Revelli edizioni Chiarelettere

2010-03-25T08:37:00.000-07:00

Per favore comunque la pensiate leggete l'ultimo libro di Marco Revelli "Controcanto".

Roberto Saviano

2010-03-23T01:29:00.000-07:00

Venerdì 26 marzo arriverà nelle librerie il dvd del monologo che ROBERTO SAVIANO ha tenuto nel corso dello speciale di CHE TEMPO CHE FA nel marzo del 2009 .

Così presenta il cofanetto Roberto Saviano sul suo sito:

Attraverso il racconto della cronaca quotidiana ho cercato di far emergere la realtà di una guerra sconosciuta a gran parte del Paese. Migliaia di morti negli ultimi dieci anni, tra cui decine di vittime innocenti: ecco la verità del Sud Italia

Il titolo è LA PAROLA CONTRO LA CAMORRA (978880620218) e contiene oltre al dvd un saggio di Roberto.

Molte le iniziative per provuovere il cofanetto:

Giovedì 25 marzo
- Anticipazione su Repubblica con copertina dedicata di R2.
- Intervista di Mollica al TG1 delle 20

Venerdì 26 marzo
- Copertina del venerdì di Repubblica, Saviano sarà intervistato da Marco Cicala
- Su repubblica.it - intervista, estratto di due o tre minuti.

Domenica 28 marzo
- Incontro con Saviano all'interno di "Libri come" (la nuova festa del libro di Roma), presenta Marino Sinibaldi.

Domenica 11 aprile
- Partecipazione a "che tempo che fa"..

Giovanni De Luna-Le ragioni di un decennio. 1969-1979. Militanza, violenza, sconfitta, memoria (Feltrinelli, Milano 2009)

2010-03-14T07:14:00.000-07:00

a cura di Alessandro Pascale

Il libro di De Luna andrebbe letto nelle scuole. Lo so che mi sono già trovato spesso a fare questa esclamazione per molti libri, d’altronde non è colpa mia se a scuola i ragazzi a malapena riescono ad arrivare in maniera decente alla seconda guerra mondiale e non sanno niente della storia della nostra Repubblica… Se gli parli di dc, psi, pli, msi si allontanano pensando che sei stato colpito da chissà quale morbo linguistico che fa straparlare. Se gli parli di pci gli viene voglia di giocare con il loro computer portatile. Però se gli parli di comunismo lì non c’è pericolo: la televisione ha fatto bene il suo dovere, e l’equiparazione con il fascismo non è mai casuale nelle vocine di questi simpatici adolescenti ignoranti. Gramsci, Togliatti e Berlinguer chi li ha mai sentiti?

Il dato terribile della nostra epoca presente è la perdita di memoria. Su questo credo siano un po’ tutti d’accordo. Studiosi, giornalisti, analisti, di destra, centro, sinistra, spesso anche sui giornali lamentano la perdita di memoria che sembra aver colpito la totalità degli italiani, sempre più rapiti e rimbambiti da ipod e grandi fratelli. Si lamenta ad esempio che il popolo non ricordi nemmeno che il lodo Alfano è una versione moderna del lodo Schifani, emanato appena un lustro prima, figurarsi quindi quanto possa essere forte la memoria degli italiani di un decennio ormai distante più di trent’anni: quello iniziato con le proteste studentesche e le lotte operaie di fine anni ’60 e terminato con la loro sconfitta di fine ’70, simboleggiata da una serie di eventi quali l’assassinio di Aldo Moro, la marcia dei 40000 di Torino, l’inizio del calo elettorale del PCI, e via dicendo.

In mezzo un’epoca forse irripetibile (per lo meno in tempi brevi), in cui movimenti vari hanno lottato, ottenuto diritti, rinvigorito temi come l’antifascismo, la centralità operaia, la difesa dei lavoratori e della Costituzione, la presa di coscienza di classe, denunciato la collusione tra mafie e DC, l’ipocrisia del regime culturale borghese e capitalista e, purtroppo, anche deciso di usare le armi per abbattere un regime reazionario, autoritario e repressivo. Un regime che permetteva ai suoi dipendenti (le forze di polizia) di sparare ad altezza d’uomo e uccidere per sedare quegli scalmanati, che chissà cosa avevano mai in testa, forse di fare la rivoluzione, forse di vivere in un mondo migliore…
“Tutti sapevano che lo Stato era colluso con le stragi di stato. Tutti sapevano che gran parte dei politici di governo erano corrotti, o facevano interessi particolari, fossero quindi collusi con Confindustria o con la mafia. Tutti sapevano, e qualcuno reagì prendendo in pugno le armi.”

Più o meno è questo l’assunto di partenza di De Luna, che riesce a riscostruire un decennio nella sua totalità, mettendo in evidenza le differenze di violenza tra destra e sinistra (stragi di massa le prime, omicidi isolati le seconde), senza ovviamente parteggiare per le seconde, ma semplicemente volendo spiegare bene tutto il contesto attorno al quale sono nati fenomeni come le Brigate Rosse e Prima Linea. Un contesto fatto di un regime che vedendosi stretto nella morsa di un PCI sempre più forte e di una serie di movimenti sociali sempre più influenti e radicati, ha saputo rispondere solo con la repressione, lo stragismo di stato, le manganellate e le pallottole. La certezza di una democrazia bloccata (dal fattore K) e la volontà di ottenere giustizia e verità hanno naturalmente portato certe frange dei movimenti di protesta alla violenza, non senza un dibattito aspro e incerto, da cui non è stata esente nemmeno Lotta Continua, oggetto di sguardo privilegiato da parte di De Luna. Oggi però queste storie non sono raccontate. Oggi gli anni ’70 sono semplicemente gli anni di piombo. La spirale di violenza di sinistra che ha avvolto soprattutto la seconda metà del decennio è stata artificialmente espansa a tutto il decennio, cancellando ogni riferimento all’eccezionale positività del primo decennio, in cui il conflitto e la lotta di classe avevano saputo far progredire lo siluppo socio-economico generale in maniera assolutamente non-violenta e pacifica, a dispetto delle stragi di stato create con l’obiettivo di far ricadere la colpa sui comunisti, quando invece è stato assodato dai tribunali che fossero state compiute dai fascisti e da reparti collusi dei servizi segreti.

Queste verità non le racconta nessuno, e oggi il revisionismo storico è ad uno stato avanzatissimo, secondo un progetto iniziato con la lode dei repubblichini di Salò (in un processo avviato nel 1996 dal presidente della Camera Luciano Violante, oggi tra i più illustri esponenti del PD che propongono una riforma condivisa della giustizia con Berlusconi). Si tenta di riscrivere la storia, per poi diffonderla tramite televisioni e discorsi istituzionali. L’unica nostra possibilità di memoria viene ancora una volta dai libri. E allora leggiamoli e ricordiamo i tanti compagni caduti per la libertà, la democrazia, l’antifascismo, e anche il comunismo. E ringraziamo storici come Giovanni De Luna per la loro azione culturale senza la quale saremmo inghiottiti da personaggi orwelliani come Violante.

L'umiliazione di Philip Roth. Einaudi 2010. 17,50 euro

2010-03-10T00:30:00.000-08:00

Tutto è finito per Simon Axler, il protagonista del nuovo conturbante libro di Philip Roth. Simon, uno dei più grandi attori teatrali della sua generazione, ha superato i sessant'anni e ha perso la sua magia, il suo talento e la sua sicurezza. Quando sale sul palcoscenico si sente un pazzo e si vede un idiota. La sua fiducia nelle proprie capacità è evaporata; s'immagina che la gente rida di lui; non riesce più a fingere di essere qualcun altro. "E scomparso qualcosa di fondamentale". La moglie se n'è andata, il pubblico l'ha abbandonato, il suo agente non sa come convincerlo a tornare in scena. In questo atroce resoconto di un'inspiegabile e terrificante autodistruzione, emerge il contraltare di un insolito desiderio erotico, certo una consolazione in quella vita spogliata di tutto, ma tanto rischiosa e aberrante da frustrare ogni speranza di conforto e gratificazione per puntare dritto verso un finale ancora più cupo e rovinoso. In questo lungo viaggio verso la notte, raccontato da Roth con l'inimitabile urgenza, bravura e serietà di sempre, tutti i mezzi che usiamo per convincerci della nostra solidità, tutte le rappresentazioni che nella vita diamo di noi stessi - talento, amore, sesso, speranza, energia, reputazione - vengono messi a nudo.

a cura di Piero Valleise

L'arte di annaccarsi. Un viaggio in Sicilia. roberto Alajmo. Laterza. 16 euro

2010-03-10T00:19:00.000-08:00

Annacare/annacarsi è in dialetto siciliano un verbo insidioso, difficilmente traducibile in italiano. Quel che più si avvicina è cullare/cullarsi, ma non è proprio la stessa cosa. L'arte di annacarsi prevede il muoversi il massimo per spostarsi il minimo. Una immagine che descrive bene lo spirito dell'isola e più ancora la disposizione d'animo dei siciliani tessuta di diffidenza. Ogni viaggio in Sicilia, anche quello intrapreso in questo libro, diventa una specie di danza immobile attorno alla geografia e alla filosofia, alla storia, al folklore e alla gastronomia, scoprendo che fra le diverse discipline esistono continui rimandi a una trama inestricabile. "Pur restando immobile, l'Isola si muove. Non è uno di quei posti dove si va a cercare la conferma delle proprie conoscenze. È invece un teatro dove le cose succedono da un momento all'altro. È un susseguirsi di scatti prolungati, pause per rifiatare e ancora fughe in avanti". Come l'Isola, Alajmo procede a zig-zag in un itinerario non lineare, senza vincoli di percorso né di tempo, da un capo all'altro, sulla base di pure suggestioni, guidato dalla bellezza, accompagnato da un lucido pessimismo. Come un atto d'amore che non si nasconde nessuna vergogna dell'oggetto amato: capita di innamorarsi di una canaglia. E anche se lo sai, che puoi farci?

a cura di Piero Valleise

Presentazione del libro "Patire le beatitudini" di fratel MichaelDavide

2010-03-04T08:45:00.000-08:00

Mercoledì 31 marzo presso la biblioteca regionale di Aosta presenteremo il libro "Patire le beatitudini" di Fratel MichaelDavide edito da edizioni la meridiana, 18 euro
L'autore è monaco benedettino del monastero di Germagno (VB), dal 1983. Dopo i primi anni di formazione monastica, ha conseguito il dottorato in Teologia Spirituale presso l'Università Gregoriana di Roma.
...."le beatitudini sono l'attestazione che la realtà, così come essa è , può diventare un luogo e un modo di felicità. Sono la sfida in base alla quale si può credere che non c'è nient'altro che possa rendere felici se non quello che si è e ciò che la vita ci permette di essere".....
...."le beatitudini sono la negazione assoluta di ogni spiritualità narcisistica e prometeica"...
Presenterà la profssa Manuela Lucianaz

L’invenzione dell’economia-Serge Latouche (Bollati Boringhieri 2010)

2010-03-01T08:13:00.000-08:00

a cura di Alessandro Pascale

Lo confesso subito: la lettura dell’ultimo testo di Latouche è stata un’opera alquanto impegnativa e per certi versi impervia. Pur essendo molto fresco di studi (filosofici et similia) è stato infatti assai arduo riuscire a stare dietro a tutti i sistemi di pensiero, le citazioni, i paroloni di cui è composta complessivamente l’opera. Non un testo facile quindi, né di scorrevole lettura. Piuttosto un manuale da utilizzare con estrema cautela, che meriterebbe una particolare attenzione per l’enorme quantità di contenuti che presenta al lettore.

Contenuti vecchi e nuovi, in quanto L’invenzione dell’economia altro non è che una raccolta di saggi scritti ieri e anche l’altro ieri, disposti in maniera un po’ dispersiva lungo una scaletta che lungi dal voler essere esauriente ed esaustiva appare per l’appunto una serie di frammenti, seppur dottissimi e accuratissimi. Nella mia confessione aperta non posso omettere che la serie dei saggi non è di interesse uniforme, bensì a scritti più intriganti e divulgativi (sia per tema che per linguaggio usato) se ne alternano altri talmente verbosi e (sic!) inerpicabili da rendere impervia qualsiasi scalata logica. Dovendo fare il punto si segnalano come particolarmente interessanti i saggi su “L’invenzione del lavoro nell’immaginario sociale”, “Mandeville, ovvero la svolta della filosofia occidentale”, “Il lusso ghigliottinato”, “L’autodistruzione dell’umanesimo liberale” e qualcosina de “L’antieconomico di Aristotele”. Oltre ovviamente alla conclusione, assai più attuale e “politica” per gli accenni alla contemporaneità.

Nel complesso però vorrei mettere in guardia il lettore che si aspetta una rappresentazione lineare e didattica della nascita (o dell’invenzione) dell’economia. Un’opera del genere, lo precisa bene anche l’autore, è probabilmente impensabile per le possibilità di un solo individuo. Occorrerebbe infatti un lavoro enciclopedico, dagli esiti incerti, difficilmente oggettivi e in definitiva di dubbio valore scientifico. E’ difficile infatti trovare una via d’uscita unanime ed obiettiva dalle analisi di Latouche, che dal canto suo non lesina sulle buone vecchie citazioni marxiste, lanciate qua e là come àncore di salvezza per i lettori naufraghi. E confesso che non posso evitare di trattenere un sorrisetto malizioso ogni volta che constato che come il buon vino le massime marxiane sembrano migliorare col tempo, restando più valide che mai.

L’atteggiamento complessivo (ed è senz’altro il più grande pregio dell’opera) di Latouche è però quello di smontare ogni certezza dal punto di vista del pensiero economico. Viene messo in rilievo come ogni concetto dato oggi per assodato non sia nient’altro che una precisa invenzione storica del pensiero umano. Avvolti nel calderone di suggestioni, autori sconosciuti e citazioni sapienti una certezza emerge facendosi largo e scolpendosi nel marmo: appare infatti chiara la relatività morale, culturale e filosofica di cui è imperniata ogni attività economica che ci circonda. E un libro che smonta certezze è senz’altro un libro che val la pena di esser letto.

Come piante tra i sassi-Mariolina Venezia (Einaudi 2009)

2010-02-01T02:31:00.000-08:00

a cura di Alessandro Pascale

Mariolina Venezia era già emersa con il romanzo Mille anni che sto qui (2007) vincendo peraltro il premio Campiello. Proprio l’ultima sconosciuta quindi non è, perlomeno se conosciamo i ristretti circoli di letterati e intellettuali. Ciò che fa piacere è che Come piante tra i sassi conferma le capacità narrative di un’autrice che forse è arrivata al romanzo un po’ tardi (classe 1961 la Venezia, anche se fa peccato dire l’età di una mademoiselle) dopo una gavetta fatta anche di sceneggiature televisive. Il genere scelto è quello del giallo, o meglio del giudiziottesco (giusto per inventare un neologismo in omaggio al poliziottesco degli anni ’70): ossia la serie di indagini svolte dal sostituto procuratore di Matera Imma Tataranni nello splendido panorama giudiziario dell’Italia, terra di puttane, menefreghisti, politici faccendieri, corrotti, furbi e incompetenti. La Venezia in realtà usa il pretesto del giallo, con l’indagine tutta tesa a seguire gli sviluppi di una morte misteriosa, per lanciarsi in una rappresentazione ahimè assai ben realistica del nostro Belpaese, con tutti i suoi pregi e (soprattutto) difetti. Ma è anche un’occasione per riderci un po’ su, e lasciarsi andare a splendide pagine di umorismo sottile e raffinato, in cui si gioca su una serie di personaggi molto ben caratterizzati (al limite dello stereotipo lo confesso, limite per fortuna mai valicato), tra cui troneggia lei, la protagonista: Imma Tataranni,anni 43, alta un metro e uno sputo, capelli crespi e gusti improbabili: dorato, serpentato. E tacco 12. Una donna priva di fantasia e dritta come una scopa in perenne ricerca della giustizia e dell’onestà, senza mai riuscire a vincere battaglie perse in partenza. Un personaggio sconfitto, eppure moralmente vincente, e nonostante non sia mai riuscita a prendere un 8 di greco-latino al liceo per la mancanza di quell’arguzia e furbizia tipiche delle sue compagne più smaliziate (e ignoranti) Imma rappresenta quell’Italia lavoratrice e originale, che sfruttando al meglio le proprie migliori doti alla fine ce la fa, diventando l’indispensabile tassello per far funzionare ogni giorno un sistema sempre più allo scatafascio. La Venezia non lesina d’altronde sulle tematiche progressiste: piccoli spunti, bozzi qua e là emergono su temi scomodi come l’emigrazione, il razzismo, l’ecologia, il nucleare, l’assenteismo pubblico, la disorganizzazione amministrativo-giudiziaria e dulcis in fundo, la questione morale dei politici, che molto spesso con una telefonata bloccano importanti indagini (quelle che possono dare realmente fastidio) sul nascere. In mezzo a tutto ciò sta la vita privata di Imma, anch’essa specchio della nostra Italia: un matrimonio un po’ cotto e stracotto, qualche pensiero lussurioso di troppo sul giovane carabiniere compagno di indagini, una figlia dodicenne in piena nevrosi ormonale-adolescenziale e una madre rimbambita affidata ad una giravolta di badanti. Tutto ciò è Come piante tra i sassi, ed è la conferma che si può fare ottima letteratura con storie semplici, magari col semplice buon gusto di raccontare. Il piacere di leggere vien da sé.

Slow Economy-Federico Rampini (Mondadori 2009)

2010-01-17T09:24:00.000-08:00

a cura di Alessandro Pascale

Il sottotitolo del libro di Rampini è “Tutto quello che noi occidentali possiamo imparare dall’Oriente”. Scorrendo le quasi duecento pagine di saggistica narrativizzata ci si rende conto che in realtà l’unica cosa che noi occidentali possiamo imparare dall’Oriente è l’umiltà. Umiltà che dovrebbe svegliarci un po’ dall’insolenza di essere i primi al mondo in ogni cosa. Soprattutto umiltà che dovrebbe scatenarci qualche domanda rivelatrice del tipo “ma siamo sicuri che stiamo conducendo le cose in maniera sensata? Non è che forse qualcuno da qualche parte del mondo sta facendo qualcosa meglio di noi?”

E queste domande non riguardano una materia specifica ma la totalità del sapere umano, e nello specifico le risposte alle principali tematiche e problematiche del periodo contemporaneo (crisi ambientale, questione energetica, scarsità di risorse, ecc.). In realtà la risposta portata avanti da Rampini è una non-risposta, come è normale debba essere per chiunque non sia il Messia rivelatore del sacro Verbo. E’ una non-risposta per il fatto che Rampini individua correttamente un problema a monte: l’incapacità dell’uomo occidentale di mettere più in discussione sé stesso, la propria cultura, il proprio sistema economico e soprattutto la presunzione di credere di non aver niente da imparare da altri popoli e culture. La prima risposta sarà quindi la ricerca di un atteggiamento più umile, portato alla curiosità e alla conoscenza, come è stato quello di un’Asia che per decenni ha mandato i suoi figli più promettenti a studiare nelle migliori università americane ed europee, carpendo quanto di meglio queste potevano offrire al proprio paese d’origine.

Pur con una prosa sciolta e una serie di aneddoti e tematiche accattivanti l’opera di Rampini appare però alquanto sterile e deludente sotto l’aspetto dei contenuti di fondo. I “veri” suggerimenti sulla possibilità di risolvere i macro-problemi sembrerebbero venire dalla ricerca di piccoli accorgimenti quotidiani da adottare da parte dell’individuo medio bianco caucasico. Trucchetti come ad esempio recuperare l’acqua usata sotto la doccia per lavare i pavimenti, farsi un orto e così via. Tutti metodi già ampiamente illustrati con dovizia di particolari da fautori della decrescita felice come Pallante. Rampini però rigetta il progetto decrescita, parlandone con una sorprendente approssimazione e condannandola senza appello nonostante l’evidente sensazione che il suo rigetto sia dovuto più all’ostacolo provocatorio del termine in sé che ai suoi effettivi contenuti. Rampini intende insomma decrescita come rifiuto della crescita economica, sostenendo le tesi dell’eco-capitalismo secondo cui la rivoluzione verde potrà avvenire solo grazie ad una ripresa economica mondiale. Si lancia contro il PIL, contro i funesti banchieri, mette in rilievo il diffuso benessere acquisito dai paesi asiatici che hanno abbracciato il libero mercato ma contemporaneamente ne evidenzia i profondi squilibri sociali, con pochi individui che si fanno villette milionarie e molti che invece vanno a recuperare la plastica di sacchetti finiti nella spazzatura.

Eppure nonostante tutto ciò non c’è una sola parola che sembri individuare il problema nella struttura intrinseca del capitalismo. Che non sia perfetto ovviamente non c’è dubbio, ma basterebbe fare appello all’ingresso di valori nuovi, che correggano virtuosamente il sistema economico, dandogli quell’anima e quei valori facenti parte dell’umanità, per risolvere le cose.

Un’ingenuità davvero sorprendente quella di Rampini, che sembra ignorare il fatto che un sistema basato sul profitto appare difficilmente regolabile da altro che non siano solide leggi emanate dalla politica. Dimentica Rampini che la compassione (più in generale la morale e la cultura) può sì guidare in certi casi il portafogli in maniera virtuosa, ma per fare ciò occorre che qualcosa la faccia nascere la compassione. Un miliardo di affamati nel mondo sono un dato che può certo provocare compassione, se il linguaggio riuscisse da solo a sprigionare l’incredibile sofferenza che esprime una semplice frase. Una violenza invisibile come quella perpetuata dal sistema capitalista non scatena compassione, né avrà la forza di rendere cosciente l’Occidente delle proprie colpe. D’altronde lo stesso Rampini parlando del Vietnam ricorda bene come la guerra non fu persa dagli Americani sul campo di battaglia, ma da una straordinaria serie di fotografie e reportages giornalistici in grado di rendere visibile la violenza di una guerra tremenda. Ma una guerra, si sa, rende ben identificabile il nemico, colui che ti spara contro. Nei rapporti di produzione invece si è arrivati al tragico esito per cui quando un imprenditore offre un lavoro malpagato da sfruttati ci si slancia a baciargli la mano per ricompensa… Forse oltre che imparare dall’Oriente sarebbe il caso di reimparare dal proprio stesso passato, più attuale che mai.

Il lamento del bradipo-Sam Savage (Einaudi 2009)

2010-01-13T14:17:00.000-08:00

a cura di Alessandro Pascale

Essere professori di filosofia, poi meccanici e pescatori. Poi di colpo reinventarsi scrittori, portando a compimento un percorso di riscoperta interiore (dalle professioni mauali a quelle riflessive individuali) che ha portato al bestseller Firmino, un caso mondiale che nel 2006 arrivò a vendere perfino in Italia con le sue 400 mila copie.

Il lamento del bradipo è un degno seguito, un rinascimento spettacolare del romanzo espistolare, un genere in auge sul finire del 18° secolo, e ciònonostante lungi dall’essere anacronistico viene riportato a risultati sorprendenti con la decisione di puntare tutto su un registro umoristico-sardonico il cui protagonista è Andrew Whittaker, caporedattore (nonché redattore unico) della famosa (insomma) rivista letteraria locale Bolle. Scrittore a tempo perso, Whittaker deve districarsi tra difficoltà finanziarie continue a causa di una rivista mangiasoldi e della mancanza di un lavoro fisso retribuito. La sua unica fonte di reddito è la rendita derivante ogni mese da una serie di appartamenti in affitto ad inquilini apparentemente ingrati e incontentabili. Il degrado di questi ultimi seguirà la crescente instabilità psico-fisica di un personaggio intrigante e a tratti geniale, completamente incapace però di mantenere una qualsiasi relazione normale con altri individui, scelta dalla quale non è esente un egocentrismo leggermente elitario e saccente.

Una situazione complessiva favorita dalla crisi del rapporto coniugale (ormai defunto) e da una famiglia che lo ha sempre apertamente disprezzato, relegandolo a fratello e figlio di serie B.

Whittaker viene qui immortalato negli ultimi mesi di un declino iniziato in realtà da molto tempo prima. Un declino che lo vede strapazzare giovani scrittori dal talento dubbio, provarci spudoratamente con giovani poetesse che inviano foto avvenenti, lanciare mordaci invettive sotto false identità contro le riviste letterarie avversarie, e soprattutto lamentare la propria stessa condizione di vita, sempre più simile a quella di un bradipo.

E’ il lamento del bradipo per l’appunto, ossia una continua ricerca di una commiserazione altrui, con l’elenco dettagliato delle proprie piccole grandi disgrazie, ricordate con una solerzia che provoca nel lettore nient’altro che pateticità e disprezzo.

Il vero colpo di genio del romanzo non è però la creazione di un personaggio così ben definito nella sua geniale mediocrità, bensì l’idea di raccontarlo unicamente attraverso ogni lettera che si trova a scrivere nell’arco di quattro mesi, dal torrido luglio estivo all’ottobre che apre il momento del prossimo letargo invernale. Soltanto le lettere scritte da Andrew, sia chiaro, non le risposte che egli riceve, i cui contenuti emergono dalle stesse risposte che Whittaker si trova a scrivere. Trovarsi in successione le lettere in cui si ripetono sempre gli stessi episodi, descritti con crescente instabilità mentale determina un effetto per tre quarti tragico-comico e per un terzo grottesco, stampando sul lettore un sorrisetto compiaciuto per la tenacia con cui nonostante tutto il bradipo Andy sembra affrontare le difficoltà, cercando di risolverle con la forza della propria lucida narrativa epistolare. Un personaggio a modo suo romantico ed eroico, questo Andrew Whittaker: una voce alternativa che pur gravato da evidenti problemi psicologici e finanziari non rinuncia a far sentire la sua critica con ogni mezzo a sua disposizione. Il suo fallimento simboleggia l’incapacità dell’uomo contemporaneo medio di imporre la propria individualità in un sistema che ammette solo libertà di pensiero conformi ad un determinato ordine. Chi è troppo diverso non ha possibilità di scampo. E le piccole isole letterarie in stile Solaria restano un’utopia destinata al macero. Non è un caso che il protagonista tornerà nel finale a vivere soltanto dopo aver mandato al macero tutti i suoi scritti di una vita, lasciandosi alle spalle ogni velleità artistica e accettando con ciò di conformarsi al sistema. Sarà la liberazione da un peso enorme, il tuffo in un comodo oceano di mediocrità senza pretese. La tragica constatazione che questo non è un mondo per artisti e letterati.

Il lamento del bradipo è un libro eccezionale. E Sam Savage si conferma un mostro della letteratura conemporanea.

La morte del PCI-Guido Liguori (Manifestolibri 2009)

2009-12-20T00:57:00.000-08:00

a cura di Alessandro Pascale

Guido Liguori ricostruisce con la dovuta puntigliosità di uno storico di professione la vicenda che ha portato alla tormentata fine del PCI, avvenuta dopo un lungo travaglio iniziato di fatto con la morte di Berlinguer e terminato nel 1991 con la nascita del PDS.

Liguori parte da lontano, da Gramsci, dalle origini di un partito comunista particolare, perché diverso dagli altri partiti ortodossi e filo-sovietici. La fortuna di avere Gramsci e dopo di lui dirigenti capaci come Togliatti e Berlinguer, in grado di costruire il “partito nuovo” con il radicamento di massa sul territorio, e successivamente in grado di staccarsi sempre più dall’Unione Sovietica fino al suo ripudio totale. Poi la morte di Berlinguer nel 1984 e l’inizio della crisi. L’incapacità di leggere le trasformazioni socio-economiche e la difficoltà di arrestare il declino elettorale rafforzano sempre più l’ala migliorista di destra del partito (guidata dall’attuale presidente della Repubblica Napolitano), vicina alla socialdemocrazia europea e alla ricerca di un rapporto con Craxi. L’immobilismo di Natta e il successivo approdo di Occhetto, che lentamente inizierà il processo di disgregazione di quello che era stato il più forte partito comunista d’occidente. Liguori, pur mantenendo una professionalità scientifica non lesina stoccate al segretario della “svolta”, reo di aver americanizzato la politica anche nel PCI, con una spettacolarizzazione ed un decisionismo molto più vicini al modo di fare politica craxiano piuttosto che a quello della tradizione del PCI.

L’autore dopo una cinquantina di pagina passate a “riassumere” le peculiarità storiche e culturali del PCI concentra l’attenzione sul periodo che parte dall’elezione di Occhetto, avvenuta nel maggio 1988, e termina nel XX° Congresso, che il 3 febbraio 1991 sanciva la fine del PCI. In mezzo un dibattito infuocato tra dirigenti, intellettuali, correnti, e iscritti (in calo drastico), che Liguori riscostruisce con grande sforzo e in maniera precisa e tecnica, andando a rispescare discorsi che riletti oggi lasciano sulla bocca un sorriso amaro, come quando D’Alema affermava l’indispensabilità di restare comunisti. Oppure quando Bassolino all’ultimo momento lanciava l’appello al mantenimento di una forza antagonista e anticapitalista. D’Alema, Bassolino, Turco, comunisti finiti nel PD, tra salti mortali non indifferenti…

Occhetto viene ritratto come una persona letteralmente ossessionata dall’idea di dover cambiare il nome del partito, in balìa di uno stato confusionario che lo porta un momento a smentire ogni possibilità di tale tipo, un momento dopo a lanciare la svolta della Bolognina. Emerge tra le pagine l’assurdo suicidio di un partito che si apre al cambiamento ad una società civile che in realtà non solo non accoglie gli inviti a partecipare alla formazione di un nuovo soggetto politico, ma porta alle estreme conseguenze quel disimpegno politico già fisiologicamente innestato nei primi anni ’80. Gli intellettuali però approvano, Scalfari in prima persona. Approvano e sono contenti per la nascita di un partito di sinistra finalmente libero da pregiudizi contro la società capitalista e su cui possono contare. Un partito che può andare al governo, anche se non si sa per portare più chissà quali istanze sociali ed economiche.

L’ossessione di Occhetto sembra lo specchio della società liquida descritta da Bauman: la perdita di identità comunista, necessitata dal bisogno di vendere meglio il proprio partito sul mercato, neanche fosse una merce esposta in un supermercato. La svendita di contenuti e analisi ancora valide per ottenere un’etichetta di legittimità di governo. La fine di un partito solido, dai forti contenuti ideologici, a scapito di un partito leggero, che ripudia Marx e la rivoluzione d’ottobre, preferendogli intellettuali liberali e la rivoluzione francese del 1789. Un partito che inizia ad abbracciare il capitalismo finendo di metterlo in discussione, tra lo stupore preoccupato perfino di un liberal-socialista come Bobbio. E poi c’è Ingrao, il vecchio leader della sinistra di partito, che guida il fronte del “No”, di quelli che non accettavano di svendere così il proprio patrimonio comunista, soprattutto in un momento storico (il triennio 1989-91, epoca che segna la fine del “socialismo reale”) che lascia presupporre la possibilità di superare la pregiudiziale anti-comunista. Soprattutto perché cambiare identità in quel momento avrebbe significato associare il PCI all’URSS. Legittimare un De Giovanni qualsiasi che accomunava Togliatti e Stalin senza pietà né un minimo di raziocinio storico.

Ingrao decise di “restare nel gorgo” per fare la fronda. Lui e gli altri “comunisti democratici” però non ebbero fortuna, e uscirono alla spicciolata da un partito scialbo come il PDS.

La conclusione è narrata da Liguori in maniera impietosa, con un affondo finale che rivela l’enorme errore politico portato avanti da Occhetto e dal suo staff, che invece di opporsi pienamente, causa forse rimembranze di quel centralismo democratico d’altri tempi, non seppe radunarsi collettivamente per contrastare un progetto folle: “alle prime elezioni politiche (1992) successive alla fine del PCI, il nuovo partito, il PDS, raggiungerà solo il 16,10%, contro il 26,58% ottenuto dal PCI nelle politiche del 1987 e il 27,58% delle europee del 1989. Rifondazione Comunista raccolse nel 1992 il 5,61%: la somma dei due partiti nati nel ’91 era drasticamente inferiore ai voti ottenuti dal Pci anche nei difficili anni ’80. Un’operazione a perdere.”

Altai-Wu-Ming (Einaudi 2009)

2009-12-09T05:26:00.000-08:00

a cura di Alessandro Pascale

Altai è un romanzo intrigante. Intrigante e ben scritto. Ma sulle capacità tecniche del collettivo Wu Ming non avevamo dubbi, visti i trascorsi fatti di successi anche clamorosi come nel caso di Q (1999). L’intrigante è allora forse da ricercare per le caratteristiche del cosiddetto New Italian Epic con cui i Wu Ming hanno inteso lanciare e ufficializzare un nuovo tipo di narrativa fondata in particolare sul romanzo storico.

Altai segue questi canoni, e narra di un importante membro dei servizi segreti veneziani (siamo nel 1569) che viene incastrato e costretto a fuggire, causa della scoperta di una sua nascosta identità ebraica. Troverà rifugio presso lo storico nemico Yossef Nasi, nobile ebreo al servizio del Sultano Selim II, personaggio ambizioso che nutre un sogno: diventare il re di un luogo aperto a tutti i perseguitati, siano essi ebrei o meno. Nel frattempo il sior De Zante recupererà la sua identità ebraica e con convinzione tornerà ad essere Manuel Cardoso, mettendosi al completo servizio dell’Impero Ottomano contro la vecchia patria Venezia.

Scoprendo per di più che i tanto temuti musulmani sono di fatto molto più cosmopoliti e tolleranti rispetto all’Occidente Cristiano. Altai è un romanzo di intrighi amorosi, battaglie, complotti di palazzo, sangue, ritratti eroici ma umani e splendide descrizioni cromatiche e dialoghi affabili alla portata di tutti.

E’ una storia che parla di sogni, di incubi e di disastrose cadute nel realismo tranchant in grado di far morire il cuore di un uomo. E’ una storia di conversioni e di potere, di alto potere. Ma nonostante l’ottica “dall’alto” e per certi versi molto “politico-istituzionale” degli eventi Altai riesce a descrivere con realismo la psicologia di un manipolo di personaggi a tutto tondo, sia tra i ceti alti che tra quelli più bassi, cogliendo particolari realistici estremamente raffinati.

E’ un romanzo politico, sia per le logiche religiose esplicitamente in primo piano (non sorprende che ciò arrivi in un momento in cui l’Italia si scopre sconvolta di compiacere le pratiche razziste della Lega Nord), sia per i rimandi filosofici che affiorano più lentamente e sottotraccia: la smentita del fatto che il fine giustifichi i mezzi (come avrebbe detto Machiavelli) a discapito di una massima che sancisce come siano in realtà i mezzi a giustificare il fine (massima del “vecchio saggio” Ismail nel libro, di Albert Camus nella realtà).

A ricordare che le utopie si possono costruire, ma devono avere un retroterra concreto e solido. E che mai bisogna sacrificare i propri ideali per la costruzione di un ideale più grande. Decisamente tutte indicazioni politiche molto chiare…

2009-11-29T22:20:00.001-08:00

Tutta un’altra musica-Nick Hornby (Guanda 2009)
a cura di Alessandro Pascale
Nick Hornby è cotto? Certo leggere Tutta un’altra musica non è entusiasmante e sorprendente come fu a suo tempo quel piccolo gioiello di Alta fedeltà, ma soprattutto c’è un’impressione che emerge ben nitida, soprattutto in riferimento al romanzo Un’eroe alternativo di Tim Thornton, uscito lo stesso anno: Hornby è scontato. Per qualcuno potrebbe essere anche un pregio questo, quasi una certezza che l’autore continui a sfornare prodotti di ottima qualità che giocano sul quadrato lui-lei-l’altro/a-musica. Perché, bisogna ammetterlo, la qualità della scrittura e dello stile è senz’altro sempre molto alta. Sul fatto che Hornby sappia scrivere non ci sono dubbi insomma, così come sappiamo che sa svolgere il suo mestiere, soprattutto in considerazione della sua abilità nel tessere i fili di trame che inevitabilmente appassionano e intrigano. E allora dov’è la scontatezza? Nel fatto che Hornby sembri sempre più un meccanismo ben oliato di un’industria cultural-narrativa assai poco dinamica, brava a riproporre sempre lo stesso prodotto (pur con le dovute sfumature ovviamente) al fine di consolare il lettore abitudinario e “fan” dell’autore.
Molto mestiere insomma, ma poca voglia di mettersi in gioco, poca passione e inventiva “vera” nello scrittore inglese, sempre più adagiato sugli allori di una carriera tra le più famose e commercialmente influenti dell’ultimo ventennio.
Eppure confrontando Tutta un’altra musica con L’eroe alternativo viene fuori un confronto impietoso, tanto è derivativo, scontato e un po’ inconcludente il primo, tanto è brioso, giovanile e fresco il secondo. Entrambi narrano di fatto la stessa storia, quella di un fan ossessionato dal proprio mito musicale per cui prova una passione quasi morbosa che impedisce di vivere una vita normale. Ma mentre nel primo caso c’è di mezzo una donna ormai sul viale del tramonto, con le conseguenti riflessioni sterili sui rapporti di coppia, dall’altra c’è una descrittività accentuata in grado di tirar fuori le trovate più affascinanti. Non staremo qui a parlare ulteriormente di L’eroe alternativo in quanto non è questa la sede opportuna, ma di quanto nonostante Hornby riesca tutto sommato a realizzare un romanzo intrigante, e a tratti anche avvincente, perda inesorabilmente il confronto con il collega britannico. Scottato senz’altro dalla genialità del romanzo altrui ma soprattutto dalla mancanza di contenuti che si installa su una forma altrimenti ottima. Davvero non si poteva pensare niente di meglio di una rockstar afflitta da mille problemi di famiglia e numerosi figli? Davvero si doveva buttare lì un finale così “non-finito”? Già me li vedo i proclami di Nick che si rifà all’indeterminatezza dell’essere umano, alla conseguente impossibilità di risolvere problemi tanto delicati come quelli sentimentali. Oppure orgoglioso di essersi rifiutato di scrivere uno scontatissimo happy ending tra baci e lenzuole indurite dal seme della vita. Ma a quale prezzo? Al prezzo di un’opera probabilmente terminata in maniera grezza perché troppo lunga, irresoluta, indefinita e infine azzoppata. Ma forse è solo un’impressione mia, forse sto esagerando. Anche perché gli spunti divertenti e piacevoli Hornby riesce ad accumularli in buona quantità, e forse le tante critiche sono dovute al fatto che ci aspettavamo un colpo di genio in più da uno che negli anni si è fatto amare per ovvi motivi. In ogni caso di sicuro Tutta un’altra musica non entrerà nella mia top five letteraria dell’anno. Tiè!

2009-11-29T22:16:00.000-08:00

L’eroe alternativo-Tim Thornton (ISBN 2009)
a cura di Alessandro Pascale
Quello che ha realizzato Tim Thornton è qualcosa di sorprendente: creare dal nulla un gruppo musicale, descrivendolo in ogni suo dettaglio, discografia, testi delle canzoni, biografia, composizione dei membri, centralità del leader e suo carattere comprendente vari vezzi, difetti, amicizie e quant’altro. Il gruppo raccontato è quello dei Thieving Magpies, e il suo leader il bizzoso e sorprendente Alan Webster. Tutto inventato fin qui, frutto della fervida mente di uno scrittore sagace e creativo. Poi il colpo di genio: calare l’invenzione Thieving Magpies nel panorama musicale inglese tra fine anni ’80 e inizio ’90, buttandoli a capofitto nel circuito alternative (o indie, a seconda dei punti di vista) in un circuito fatto di festival vari (Reading, Glanstonbury), band più o meno affermate e note (Stone Roses, My Bloody Valentine, Boo Radleys, Carter USM, ecc.) e soprattutto fan veri e reali, riprodotti con una verosimiglianza sorprendente.
Clive Beresford è uno di questi: fan sfegatato dei Thieving Magpies assieme all’amico per la pelle Alan Potter, a differenza di quest’ultimo non è però riuscito ad uscire dal giro del circuito fanzinaro e della musica alternative, e nonostante la sua band del cuore si sia sciolta ormai da più di una decade è convinto che per mettere ordine nella sua vita, per molti versi ancora immatura e precaria, debba riuscire a mettere in luce un evento fondamentale della sua vita: il vero motivo della fine inattesa dei Thieving Magpies.
L’occasione di arrivare alla realtà e di compiere quel processo di formazione che finora ha mancato gli capiterà davanti quando scoprirà che Alan Webster, il suo vecchio idolo ormai dimenticato da tutti, si è trasferito proprio nel quartiere accanto al suo. Avvicinarlo e conoscerlo però non sarà un’operazione del tutto semplice e spontanea…
Nonostante vi sia un percorso di maturazione personale L’eroe alternativo non è un romanzo in stile Nick Hornby (come si diverte a dire la stessa voce narrante escludendo ogni possibile intreccio amoroso a tediare il lettore) nonostante alcune linee di fondo siano molto simili, come l’onnipresenza quasi ossessiva della musica, o la sensazione che in fin dei conti il fanciullino che è dentro ognuno di noi rimanga ben vivo perfino nel finale (pensate alla stessa sensazione emersa dai protagonisti di Alta fedeltà e Un ragazzo). Thornton è più sfumato e vivace di Hornby, di cui però mantiene quella freschezza artistica e quella passione musicale che solo a tratti traspare invece nelle opere di Jonathan Coe, accostabili all’Eroe alternativo solo in parte (mancano rispetto a Coe pagine drammatiche e tendenti ad un certo artistico languore) più per la capacità narrativa sorprendentemente fluida e spigliata.
Chi conosca almeno la metà dei riferimenti musicali fatti da Thornton godrà particolarmente della lettura del testo, ma l’opera è senz’altro godibile da chiunque, anche dall’individuo più sprovvisto musicalmente (il quale anzi potrebbe essere molto incuriosito ed essere preso dalla foga di approfondire sul meraviglioso mondo dell’indie-pop 80s).
Questo perché L’eroe alternativo è un libro “punk-pop” prima che essere un libro musicale. Un libro alternativo ma popolare, trasgressivo ma fino ad un certo punto, seguendo quelle linee di fondo delimitate da una società che accetta il “diverso” e il “ribelle” ma solo fino ad un certo punto (qualche pasticca ogni tanto, qualche tic e passione degenerata ok, niente di grave, perdi il lavoro ma non la faccia). Un’opera fatta di dialoghi e situazioni da gioventù degenerata, per certi versi ideale per la generazione attuale di 30-40enni che non si sono arresi all’idea di crescere del tutto ed eliminare ogni loro mania della fanciullezza (e sembra che in giro ce ne siano ancora tanti). La prosa sciolta ed i gustosi eventi che vanno a susseguirsi permettono quindi di catturare chiunque sia ancora dotato di quella minima scintilla data dal ricordo della propria gioventù. E alla fine tutti saranno presi dall’interrogativo: perché i Thieving Magpies si sono sciolti?

2009-11-15T23:04:00.000-08:00

La Fortuna degli Zingari-Il’Ja Mitrofanov (2009 ISBN)
a cura di Alessandro Pascale

«Gli esseri umani sono più cattivi dei cani. Il cane morde, ma l’uomo ti sbrana vivo»
A parlare è la protagonista del romanzo, Sabina il suo nome. Una zingara. Una zingara bella ma sfortunata. E se la vita di uno zingaro è già difficile di per sé, dovendo affrontare giudizi e pregiudizi assai pesanti e infimi, quella di una donna zingara, bella, sfortunata e che decide di uscire dal “branco” lo diventa ancora di più. Diventa una caduta libera in precipizio, priva di qualsiasi paracadute di salvataggio in una società (il socialismo reale dell’URSS) che nonostante si professasse il manifesto della solidarietà e del bene comune risultasse di fatto un nido ideale di per la corruzione, la violenza, il degrado culturale e sociale. La fortuna degli zingari è quindi un libro sugli ultimi, quelli che davvero più in basso di così non possono stare, discriminati e frustati perfino da chi le frustate le prende da tutti.
L’URSS che Mitrofanov rappresenta è quella della periferia più estrema, quella della Bessarabia, regione danubiana al confine con la Romania, la cui capitale “reale” è un paesino di nome Achillea, assai diversa dalla lontana Mosca. La perifericità non è solo geografica ma anche narrativa. La scelta che si assume è infatti quella di vedere il mondo con gli occhi di Sabina, dapprima intellingente bambina cui viene portato via il padre, poi donna matura che trova la ragione della propria vita in Bògdan, pittore dal passato oscuro e afflitto da un sempre più esistenziale mal de vivre che lo condurrà alla pazzia.
La vita come un cerchio quindi, che si apre e chiude con disgrazie. In mezzo poca felicità e tanta cattiveria, cui la protagonista contribuisce ad alimentare in una lotta per la sopravvivenza. Così sono da vedere i furti cui è costretta a ricorrere. Così si spiega anche la frase iniziale, manifesto dell’anti-umanità, in cui i soggetti positivi sono pochissimi, compaiono di sfuggita, assai di rado, e non riescono a compiere azioni decisive per la salvezza degli individui.
Mitrofanov rappresenta la società sovietica come l’esatto contrario di come la propaganda di regime vorrebbe che fosse: nonostante la teorica abolizione delle classe e di concetti come individualismo e profitto le azioni della gran parte dei personaggi sembrano essere motivati da una cosa sola: i soldi, qui ridenominati dagli zingari con splendido effetto retorico dapprima “gli stalin” poi “i chruscev”.
La carica critica è spietata e raggiunge livelli di desolazione e violenza assoluti, assai distanti dalla rappresentazione sardonica e grottesca di un altro grande autore sovietico dissidente come Bulgakov. La spigliatezza e l’estremo realismo proletario della prosa rendono lo stile di Mitrofanov assai più prossimo di quella che doveva essere la società sovietica: socialista. L’intento politico di condanna del regime della sua corruzione imperante fa seguito alla critica delle iconografie, delle propagande totalitarie irreali, della scarsità di generi alimentari, del sistema sanitario e della mancanza di libertà di pensiero. Critica che avviene dal basso, facendo vedere nell’immediato le modalità e lo stile di vita della società sovietica, specie per gli strati più umili, perennemente in lotta tra loro. In tutto questo scenario l’amore che si fa largo in Sabina diventa un evento davvero unico, un motivo per cui dedicare tutta la propria vita. C’è in fondo un senso semplice ma profondo nell’opera di Mitrofanov. Chiudiamo ricordando che il libro è la seconda parte di una trilogia iniziata con Il testimone (ISBN 2007) e che si chiuderà con La fontana di Odessa (ISBN 2010).

2009-10-24T02:32:00.000-07:00

Il Nemico - Emanuele Tonon (ISBN 2009)
a cura di Alessandro Pascale
"Un romanzo eretico, disturbante e maledetto Tra vita quotidiana e invettiva spirituale, uno spaccato struggente e indimenticabile del Nordest italiano profondo"
Rimasto piuttosto sconvolto per la lettura de Il Nemico e dovendone scrivere qualche riga di commento non ho potuto astenermi dall’andare a pescare per il web un po’ di impressioni e recensioni più o meno articolate. In questa ricerca ho trovato un’impressione che nella sua concisione più di altri mi ha fatto riflettere. Un lettore commentava il libro semplicemente così: “la cognizione del dolore”.
Il richiamo all’opera magistrale di Gadda mi ha fatto subito pensare alle profonde similarità e differenze che le due opere hanno. Il dolore soprattutto. Il Nemico è un romanzo che parla di dolore, tanto dolore. Un dolore veramente struggente e tragico, espresso con foga e rabbia, nonché con una precisa coscienza su chi sia il vero nemico, sia in terra che in cielo. Si è descritto infatti questo romanzo come tendezialmente antireligioso o filosofico ma ciò non è del tutto vero, anzi lo è solo in minima parte.
Se è vero infatti che la negazione di un Assoluto positivo è totale non altrettanto vero è che si scada in un bieco materialismo neorealista. Piuttosto si rimane sospesi in un limbo di crudezza e individualistico dolore da cui non si riesce praticamente a uscire se non attraverso una prosa ai limiti della pornografia. Arriviamo qui ad altri due aspetti che accomunano le opere di Gadda e Tonon: la radicale eterogeneità del linguaggio e dello stile, oltre al carattere di rottura completa con l’ambiente intellettuale dominante.
La cognizione del dolore era un romanzo difficile, per certi versi ancora acerbo (in parte per l’incompiutezza dovuta alla morte dell’autore, in parte per una precisa scelta attitudinale) e in definitiva un tuffo nella psicologia più malsana della borghesia media d’epoca fascista. Un’opera di rottura completa quella di Gadda, tanto che gli venne attribuito da qualche critico una certa rilevanza neanche troppo implicitamente politica, sia per la trama che per la sua totalità (pensiamo a cosa volesse dire creare un protagonista borghese disturbato mentalmente o scrivere larghi tratti in dialetto nell’Italia romanocentrica di fine anni ’30).
Tonon è anch’esso radicale e rivoluzionario, nel suo piccolo: le cento pagine del suo romanzo sono divise perfettamente in due parti. La prima parte è un vero e proprio grido di rabbiosa denuncia (di Antonioni-ana memoria verrebbe da dire dando uno sguardo al cinema) per la condizione della classe operaia del civilizzato ed avanzato Nord-Est: quello che oggi è il feudo della Lega, quello che per trovare la Sinistra bisogna andarla a cercarla col lumicino.
Tonon, teologo-operaio, rilancia una protesta che sembrava ormai morta, e lo fa con una prosa talmente cruda e disperata da diventare sconvolgente. Il motivo conduttore vincente diventa l’associazione tra le disgrazie causate dalla fabbrica (e dai padroni, non imprenditori, padroni!!!) e la morte prematura del padre, conclusione ineluttabile di una lunga agonia dovuta al cancro. Una storia come tante, troppe, purtroppo, ma che diventa linfa per il protagonista, incapace di assorbire il lutto e di andare avanti, ricominciando a vivere normalmente. Ne escono delle pagine commoventi e lacrimevoli per l’alto tasso di immedesimazione con un protagonista sconfitto in ogni ambito della sua vita, vero e proprio anti-eroe.
La seconda parte del romanzo si fa ancora più ispida e l’atmosfera più grottesca, l’aria rarefatta ed evanescente, il flusso interiore di pensieri portato alle estreme conseguenze. Ruotando attorno al motivo conduttore di una coppia spentasi sessualmente e vitalisticamente alla notizia di non potere avere figli, Tonon costruisce un impianto ancora più esplicitamente anti-borghese, stavolta facendo leva su una descrizione certosina di ogni tipo di depravazione sessuale e fisica, a cui non può esserci altro esito che quello dell’esaltazione della morte in contrapposizione a quel Dio cattolico di cui ormai è definitivamente accertata non l’indifferenza, ma la completa assenza. Pagine in cui la moralità scompare, e per questo terribilmente difficili da reggere perfino per un lettore tendenzialmente progressista e colto.
In definitiva è un pugno nello stomaco Il Nemico, romanzo difficile ma affascinante, di spirito operaio ma profondamente intelletualistico e psicologico. Soprattutto un’opera che non ama le mezze misure, né ha timore di spiattellare tutte le verità scomode che troppo spesso scrittori e lettori borghesi tendono a mettere in disparte nel loro falso progressismo. Tuttavia se c’è una cosa che ci ha insegnato Conrad in Cuore di tenebra è questa: l’orrore va visto fino in fondo per cogliere l’essenza della verità. E questo è esattamente ciò che fa Tonon, e come ha fatto a suo tempo Gadda.

2009-10-18T22:08:00.000-07:00

La Grande Baldoria-Seth Freedman (2009, ISBN)
a cura di Alessandro Pascale
La Grande Baldoria è un incredibile affresco del capitalismo finanziario qui incarnato dal Miglio Quadrato (una dei nomignoli più ricorrenti assieme a quello di "City" per evocare l'epicentro borsistico di Londra), specchio di una società e di una mentalità che con la globalizzazione sembrano ormai invasivi a livello mondiale.
Attraverso una prosa sciolta, fresca e giovane Freedman rievoca i suoi trascorsi da broker e raccoglie un'enorme quantità di materiale documentario catturando accattivanti interviste ai protagonisti della City.
Introducendoci ai termini tecnici (broker, dealer, headge fund, DCO, Subprime, ecc.) in maniera vivace e colorita Freedman cattura una serie di istantanee per larghi tratti impietose, dipingendo una classe dirigente completamente fuori dalla realtà nonchè priva della benchè minima moralità. Nient'altro che un ammasso di esseri poco meno che automatici il cui unico fine è far soldi per fare altri soldi, con modalità che lo stesso autore accomuna in maniera pericolosa al gioco d'azzardo e ad una mentalità al limite della schizofrenia collettiva.
la cosa sorprendente è che Freedman ottiene tutto ciò con un linguaggio semplice e diretto, sempre alla portata di un lettore tendenzialmente ignorante e avulso da nozioni economiche e finanziarie.
Altro dato interessante è il carattere essenzialmente descrittivo della narrazione, quasi a sfondo documentario., lasciando al lettore il compito di formulare un giudizio complessivo sulle varie vicende. L'autore si astiene infatti dal condannare il comportamento dei suoi ex colleghi, anzi tende a difenderli, come una categoria che lungi dall'essere un'accozzaglia di banditi e truffatori appare nient'altro che un riflesso estremo di una società e del suo sistema di valori. Sono questi, ed altri attori ipocriti (duri gli attacchi verso Gordon Brown e la mentalità progressista laburista e democratica) ad essere i veri protagonisti di fondo della crisi finanziaria del 2008. Una crisi che affonda quindi le sue radici nei presupposti di un sistema malato all'origine, non nelle sue propaggini più macabramente estetiche (il settore finanziario).
Quasi in maniera inconsapevole Seth Freedman traccia di fatto un atto d'accusa enorme verso il capitalismo e il liberismo sfrenato, intesi soprattutto come sistemi incapaci di garantire un'adeguato livello di vita psicofisica all'individuo medio, facendolo invece entrare in una spirale in cui ciò che conta viene ad essere esclusivamente il profitto.

2009-10-11T22:45:00.000-07:00

A proposito del libro di Alberto Burgio "Senza democrazia - un'analisi della crisi"
Derive Approdi

“Piuttosto che azzardare previsioni, in questo caso è importante riconoscere i dati di fatto”. Alberto Burgio invita a osservare questo principio cautelativo nel capitolo conclusivo del suo recente Senza democrazia. Un’analisi della crisi (Derive Approdi, Roma 2009) e lo fa riferendosi ad una questione specifica: l’esito del “passaggio di fase” prodotto dalla crisi in atto (segnatamente in relazione al ruolo degli Usa, che oggi appare indebolito dalla crisi stessa e insidiato da nuove ed emergenti potenze globali). Su tale questione torneremo tra poco. Qui interessa annotare – come primo approccio al testo suddetto – che tale propensione per una descrizione empiricamente documentata pervade in realtà tutta la trattazione, la quale si presenta appunto minuziosamente supportata dalla rilevazione di “dati di fatto”. Tra questi, sono ovviamente preponderanti i dati economici. Ma attenzione, non si tratta di un libro di economia (né, com’è noto, chi lo ha scritto fa di mestiere l’economista). Direi che è – né più né meno – un libro di storia assai istruttivo, da far leggere per far capire il nostro tempo: precisamente, lo sfondo storico dell’attuale crisi. Tuttavia, per andare al cuore dell’ispirazione, va anche detto che si tratta di un libro scritto da un intellettuale comunista, per il quale non a caso continua ad avere un’importanza cruciale l’indagine della totalità sociale capitalistica e delle sue strutturali contraddizioni. E’ qui che troviamo la chiave di lettura dei dati. In effetti, Burgio completa la sua opera nel vivo della crisi (la data di edizione è aprile 2009), quando l’altalena delle notizie e delle previsioni è in frenetico movimento: difficile, per chi scrive in queste condizioni, a ridosso di un evento in pieno svolgimento, chiudere il cerchio dei ragionamenti. Se questo testo vi riesce, è perché colloca l’analisi alla giusta profondità, dilatando l’apertura del tempo storico e interpretando questa crisi come un evento che arriva da lontano, prodotto dalle tendenze di fondo della società capitalistica. La crisi in cui siamo a tutt’oggi immersi, insomma, non nasce come un fungo, a seguito di qualche errore (seppur significativo) di politica economica o perché nei luoghi che contano sono saltate alcune regole di comportamento virtuoso. Né dunque, per contenerla e scongiurare il suo riprodursi, basta semplicemente ripristinare un codice etico capace di tenere a bada l’avidità (greed) degli operatori economici. Come è specificato sin dalle prime pagine del libro, essa affonda le sue radici nel “secolo lungo”, nella pancia di un ‘900 che non è un “secolo breve”: che dunque non inizia nel 1915/18, con la Prima guerra mondiale e la Rivoluzione d’Ottobre, per finire col biennio 1989/91 e con la caduta del Muro di Berlino (secondo una fortunata formula, che peraltro è stata successivamente corretta dal suo stesso autore, Eric J. E. Hobsbawm). Sarebbe infatti impossibile dar conto di quella prima guerra mondiale, prescindendo dalle sue cause: “(…) i conflitti interimperialistici divampati negli ultimi trent’anni dell’Ottocento e la Grande Depressione che si intrecciò a essi tra il 1873 e il ‘96”; cause che “restano operanti anche nel dopoguerra, conducendo alla Grande crisi degli anni Trenta e al secondo conflitto mondiale”. Sarebbe parimenti inconcepibile pretendere di cogliere il significato degli avvenimenti prodottisi tra il 1989 e il 1991, astraendo dai loro effetti: “l’unificazione mondiale dei mercati”, con “l’irruzione del gigantesco esercito industriale di riserva dei Paesi in via di sviluppo”, “l’unificazione monetaria europea” e, soprattutto, “lo sfondamento capitalistico sul terreno dei rapporti di lavoro”. La descrizione dei fatti e le connesse periodizzazioni rimarrebbero appese al vuoto se non seguissero il filo della lotta di classe e dei rapporti di forza tra le classi, se non individuassero in quel decisivo snodo epocale l’estinguersi della “grande paura del comunismo” e il conseguente scatenarsi della “furiosa reazione” del capitale. E’ qui che il modo di produzione vigente viene modellando un nuovo assetto sociale: la trasformazione della società in un “grande mercato dominato dalle multinazionali” e la costruzione di “una vera società di massa, nella quale le élites comandano a proprio talento”.- In questo largo contesto storico vanno rintracciate, più specificatamente, le linee di tendenza che conducono alla crisi odierna: ed è lungo l’asse di una tale ricerca che Burgio indica gli anni Settanta come un decennio di importanza essenziale: “La realtà odierna nasce negli anni Settanta”. Già in quegli anni, infatti, spinto dall’emergere delle contraddizioni strutturali che avevano capovolto la tendenza progressiva della fase “aurea” postbellica, l’establishment dell’Occidente capitalistico - a partire dal suo centro propulsore, gli Stati Uniti - preparava la svolta e poneva le premesse della sua rivincita. Dopo il 1945, sulle macerie della secondo conflitto mondiale, il capitalismo aveva costruito la sua ripresa: un’ “età dell’oro” durata trent’anni, fino agli anni ’70. Attorno alla produzione fordista e sulla base del compromesso stabilito tra big business, big government e big unions, erano cresciute occupazione e spesa pubblica, i redditi da lavoro avevano conquistato quote di Pil (questo stesso in consistente crescita), seguendo la scia dell’aumento della produttività. L’emancipazione sul piano della democrazia e dei diritti sociali e civili aveva accompagnato in un sincronico processo ascendente la redistribuzione di reddito attuata dalle politiche keynesiane e lo sviluppo del welfare universalistico. Non va omesso il fatto che tutto ciò avveniva su uno scenario internazionale condizionato dalla presenza dell’Unione Sovietica: “A dispetto di tutti i suoi limiti” - annota Burgio - quest’ultima “costituì per circa settant’anni (…) una sfida e un riferimento fondamentale, non soltanto per la sinistra intellettuale, politica e sindacale di tutto il mondo, ma anche per i governi e le classi dirigenti dei Paesi capitalistici”, oltre che “la dimostrazione della concreta possibilità della transizione a un’altra forma sociale”. Per chi avesse scambiato la realtà strutturalmente contraddittoria della produzione capitalistica con il sogno illuministico di un lineare e indefinito progresso umano, gli anni ’70 hanno certamente costituito un brusco risveglio. Già a metà degli anni ’60, si manifestano le prime avvisaglie di crisi con “la progressiva saturazione dei mercati di beni di consumo”. Nel 1964 l’economia statunitense entra in recessione. La guerra del Vietnam assicura una tenuta nell’utilizzo degli impianti industriali ma, allo stesso tempo, costringe a enormi finanziamenti e ad una massiccia iniezione di liquidità: l’inflazione si impenna, portando fatalmente alla svalutazione della moneta Usa. Così, quando i detentori di grandi quantità di dollari cominciano a chiederne la conversione in oro, il Gold exchange standard – il sistema monetario inaugurato a Bretton Woods, che sino a quel momento aveva appunto ancorato all’oro il regime dei cambi – entra in crisi. Nell’estate del ’71 si produce “un evento di portata storica”: il presidente Nixon decide unilateralmente la fine della convertibilità aurea del dollaro (che viene dunque svincolato da ogni riferimento alle riserve auree della Banca centrale americana) e il passaggio al cosiddetto Dollar standard, sistema nel quale il dollaro diviene “moneta di riferimento internazionale su base assolutamente fiduciaria”. Nell’economia si esprime qui tutta l’arbitrarietà del potere politico e militare della grande potenza americana (tra gli altri, Burgio cita in proposito l’ex governatore della Banca d’Italia, Guido Carli: “Il potere del dollaro si è manifestato nella sua natura puramente egemonica”). Gli Stati Uniti acquisiscono infatti un grande privilegio: quello di ottenere dall’estero ricchezza (merci e capitali) in cambio di una moneta di cui possono stampare a propria discrezione quantità illimitate.- Ma la medaglia ha un rovescio negativo che farà sentire a lunga scadenza i suoi pesanti effetti: “Il riferimento all’oro poneva un limite all’espansione dell’indebitamento reale degli Stati Uniti”. Ora questo limite salta: “la possibilità di creare liberamente moneta e di aumentare a dismisura il volume delle importazioni sottrae stimoli alla produzione”. E l’economia Usa si trasforma progressivamente in “un’economia basata prevalentemente sulla rendita (finanziaria), sul consumo e sul debito”. Nella seconda metà degli anni ’70, la crescita e gli investimenti segnano il passo, la base industriale statunitense si riduce; per converso, cominciano ad aumentare esponenzialmente il debito estero e il deficit pubblico.In una società capitalistica, quando sono minacciati i margini di profitto, la contromisura sistematicamente adottata è l’attacco al salario. Non è un caso quindi che, nel contesto suddetto, prenda corpo una poderosa offensiva contro il mondo del lavoro. Opportunamente, il libro focalizza l’attenzione su di un episodio emblematico, un convegno sulla “crisi della democrazia” del 1975, promosso dalla Trilateral, una commissione che “da due anni riunisce esponenti del Gotha politico-finanziario di Stati Uniti, Europa e Giappone”. La responsabilità della crisi è individuata, oltre che nella debolezza del dollaro, nell’inflazione, nei disavanzi pubblici, nell’esorbitante pressione dei sindacati. La ricetta raccomandata è la decisa applicazione degli orientamenti monetaristi di Milton Friedman e della scuola di Chicago: taglio dei salari e precarizzazione del lavoro, riduzione della spesa sociale, privatizzazioni e privilegi fiscali per il capitale”. Questo sarà d’ora in avanti lo “spirito dei tempi”.Negli anni ’80, Reagan e la sua reaganomics negli Usa, la signora Thatcher in Inghilterra incarneranno al meglio tali orientamenti. Il modello reaganiano, consentirà di mantenere i margini di profitto e conservare agli Usa il ruolo di motore mondiale dello sviluppo: ma, anche qui, pagando alla lunga un prezzo che si rivelerà fonte di squilibrio strutturale. Per un verso, la crescita economica viene infatti sospinta dalla lievitazione della spesa pubblica (per via dell’enorme aumento della spesa militare) e dall’afflusso di capitali esteri, attirati anche dalla montante speculazione finanziaria. Per altro verso, l’aumento delle importazioni si coniuga con il calo degli investimenti interni e con un processo di deindustrializzazione, incentivato dalle delocalizzazioni di imprese alla ricerca oltre confine del più basso costo del lavoro. La vittoria sul lavoro – concretizzatasi nella deflazione salariale e nell’aumento della disoccupazione – e la costruzione di un modello di “economia globale di importazione fondata sul debito” indurrà, a partire dalla seconda metà degli anni ’80, una progressiva caduta della produttività del lavoro e della competitività dell’industria americana. La tendenza al rallentamento e alla stagnazione non si arresterà più e sarà solo temporaneamente interrotta - alla fine degli anni ’90 - dalla bolla della cosiddetta New economy (anch’essa implosa con la crisi del 2000/2001).A completare il quadro occorre menzionare un altro importante elemento, rappresentato da quella che non solo Burgio ritiene una “mossa decisiva, nel passaggio storico che dà forma al modello reaganiano”: con l’instaurazione del Dollar standard, vengono infatti eliminati i drastici vincoli imposti al libero movimento dei capitali (quei vincoli che Keynes considerava il risultato più importante conseguito con gli accordi di Bretton Woods). La totale discrezionalità concessa ai capitali nella ricerca del massimo rendimento dentro e fuori i confini nazionali e le successive misure di deregolazione dei mercati finanziari (la cosiddetta deregulation) vanno a costituire le basi della progressiva finanziarizzazione dell’economia, il brodo di coltura in cui prolifereranno quei “paradisi fiscali” e quei prodotti speculativi ad alto rischio di cui tanto si parla ai nostri giorni. La trattazione offre la giusta profondità storica per vedere che anche questi, lungi dall’essere le malattie passeggere di un corpo sostanzialmente sano, sono al contrario esiti da ascrivere strutturalmente alle “magnifiche sorti e progressive” della cosiddetta “globalizzazione” capitalistica. - Una posizione altrettanto centrale è occupata, nel testo di Burgio, dalle mutazioni “istituzionali” che presiedono a tale processo involutivo: ad essere affrontata di petto è né più né meno che la delicata questione del deperimento della democrazia. Il tema è ad esempio introdotto attraverso la citazione di un limpido brano di Noam Chomsky: “La liberalizzazione finanziaria è un’arma molto potente contro la democrazia. Il libero movimento dei capitali crea un parlamento virtuale di investitori e prestatori che analizzano i programmi dei governi e votano contro se li ritengono irrazionali, cioè se fanno gli interessi degli elettori invece che quelli di una forte concentrazione di potere privato”. Le grandi imprese multinazionali, i fondi di investimento, le grandi concentrazioni bancarie – entità depositarie di una forza economica esorbitante e persino superiore a quella di alcuni stati nazionali – si affermano come veri e propri “sovrani privati”, costituendo nuove concentrazioni di potere oligarchico. I singoli stati entrano nel sistema gerarchizzato dell’economia mondiale: “nel quale Stati e capitali forti esercitano un potere di controllo nei confronti degli Stati nazionali più deboli”. Smentendo una tesi molto di moda fino a qualche tempo fa (si veda Impero di Tony Negri), l’autorità statuale non scompare affatto. Ma cambia natura: abdicando alla sua funzione sociale e piegandosi agli interessi del big business. E’ la privatizzazione del potere pubblico, non la sua estinzione. In un tale contesto si rafforza l’assunto ideologico secondo cui - sempre e comunque - “privato” equivale ad efficienza e “pubblico” è sinonimo di spreco: tutto congiura in vista di una generale mercatizzazione della società. Quanto detto sgombra il campo da un significativo equivoco. Non è vero che l’epopea neoliberista, il “libero mercato” si sono affermati ai danni dello stato. E’ vero il contrario. I suddetti processi hanno infatti comportato una sempre più stretta commistione di potere economico e potere politico (non a caso i Ministri dell’Economia provengono ormai in prevalenza dall’ambito finanziario), come concreta espressione di una sempre più accentuata divaricazione tra sistema capitalistico e democrazia. Lungi dal ritrarsi, le autorità statuali e sovrastatuali (repubblicani e democratici, centro-destra e centro-sinistra) hanno attivamente agito, adeguandosi alle opinioni del “mercato”, determinando la centralità dei mercati finanziari e svuotando di contenuti progressivi le politiche economiche (statuali e sovrastatuali), rigorosamente circoscritte a politiche monetarie e di bilancio (vedi ad esempio l’ossessivo ossequio ai parametri di Maastricht). Ecco perché dire “intervento pubblico” o “intervento statale” non è di per sé dire “qualcosa di sinistra”: lo sapeva perfettamente Gramsci – puntualmente citato da Burgio – secondo il quale l’intervento statale è “una condizione preliminare di ogni attività economica collettiva”. Nello specifico capitalistico, l’intervento dello stato crea le premesse “politico-giuridiche” dell’estrazione di plusvalore e – aggiunge Burgio citando Marx – si manifesta come “coazione extraeconomica” attraverso l’impiego della “violenza legale”.- Finora, di questa assai preoccupante ricostruzione, abbiamo omesso un versante essenziale: in tutta questa storia, che fine ha fatto la sinistra? Ovviamente il tema è ben presente nel testo, che anzi potrebbe esser riletto come un inflessibile atto d’accusa nei confronti del “cedimento” verticale della sinistra. L’interrogativo è talmente pregnante che se l’è posto persino una fonte non certo sospettabile di simpatie comuniste quale il Financial Times: “La caratteristica più notevole dell’era della disuguaglianza e del libero mercato iniziata negli anni Ottanta consiste nel fatto che si siano avute così poche reazioni alla stagnazione dei guadagni della gente comune in una così larga parte dell’economia del mondo sviluppato”. D’altra parte, viviamo in tempi nei quali persino il governatore della banca d’Italia (cioè a dire il guardiano dell’inflazione) lamenta il fatto che i salari dei lavoratori sono troppo bassi! Come si spiega, insomma, che “questa guerra contro il lavoro e la democrazia ha potuto essere condotta (e vinta) senza difficoltà: senza incontrare grande resistenza, senza suscitare aspri conflitti (…) e con il sostegno di tanti lavoratori dipendenti?”. Una parte della risposta Burgio la rinviene, da un lato, nell’opera sistematica e pervasiva dei mezzi di informazione, per lo più monopolizzati dal potere economico e politico, e dalla loro capacità di plasmare le opinioni in una società frammentata e massificata; d’altro lato, la individua nello stesso “potere seduttivo della merce e del mercato”, nell’imporsi cioè di stili di vita e modelli individualistici che innalzano ad unico metro di valore il successo nella competizione sociale, il consumo effimero, la ricchezza. In una parola, le classi dominanti vincono la loro battaglia sul terreno dell’egemonia ideologica. Ma, appunto, questa è solo una parte della risposta: Burgio aggiunge altre due essenziali specificazioni. La prima riguarda gli Stati Uniti. Qui, accanto ai fattori ideologici, ha operato un dispositivo materiale di “inclusione sociale”: nonostante il crescere delle disuguaglianze, le politiche neoliberiste (di Clinton prima, di Bush poi) hanno nel contempo facilitato l’accesso al credito (e all’indebitamento) da parte delle famiglie medio-borghesi ed anche operaie, garantendosi il consenso di un nuovo blocco sociale. Com’è noto, la scelta dell’indebitamento privatosi è rivelata la causa prossima dei successivi disastri (leggi: subprimes). Tuttavia, essa ha per tutta una fase consentito di produrre un vero e proprio processo egemonico. Per l’Europa (e l’Italia, in particolare) il discorso è diverso. Il vecchio continente ha distribuito soltanto “lacrime e sangue”. Per questo, Burgio giudica inapplicabile al contesto europeo la nozione gramsciana di “rivoluzione passiva”: la quale implica una reale capacità di “direzione dall’alto” e una parziale soddisfazione delle istanze delle classi subalterne. Ad esser chiamato eminentemente in causa è qui il colpevole “trasformismo” dei gruppi dirigenti della sinistra (“politica e sindacale”): fattore decisivo è la sua “regressione moderata”. Al cuore di tale drammatico ripiegamento sta lo sfondamento operato a sinistra dall’ideologia dominante - profilatosi già a partire dagli anni Ottanta e conclamato all’indomani dell’implosione del “socialismo reale” – con l’adesione alle mitologie della “libera concorrenza”, l’ “abbandono della prospettiva di classe” e l’assunzione del “capitalismo (…) come orizzonte non trascendibile”. Significativa, in proposito, la lapidaria durezza di un editorialista quale Mario Pirani: “La classe operaia non è in paradiso. E’ stata solo dimenticata dagli smarriti eredi di quelli che un tempo simbolicamente si fregiavano della falce e martello e ha finito per rivolgersi per delusione, rabbia e umiliazione alla destra più o meno populista (…). Rifletta chi ancora ne è capace”.- Tutto questo appartiene allo sfondo storico della crisi attuale: una crisi “strutturale” cui il libro dedica gli ultimi capitoli ma che noi evitiamo in questa sede di analizzare in dettaglio, lasciando spazio alla curiosità dei lettori. Concludiamo la nostra ricognizione testuale, soffermandoci piuttosto sulle prospettive che la crisi medesima può aprire. La tesi di Burgio è molto netta ed è destinata a deludere quanti ritengano (dimenticando tra l’altro le lezioni del secolo scorso) che la pesantezza e il carattere sistemico della crisi possano automaticamente sconfessare, delegittimare le classi dirigenti che di essa sono responsabili. All’opposto, Burgio ritiene che un’uscita a destra dalla crisi resti pericolosamente nel novero delle possibilità: “Il punto è che, nonostante la crisi, l’oligarchia finanziaria non ha perso un palmo del proprio potere e pretende che a pagare la crisi siano solo le classi lavoratrici”. I trasferimenti a fondo perduto di somme gigantesche dai bilanci pubblici alle casse delle banche hanno “poco a che vedere con la disoccupazione dilagante, la povertà, il crollo della domanda e della produzione. Cioè con le conseguenze sociali della crisi”. Tali eccezionali esborsi avranno tra l’altro, come inevitabile conseguenza, l’impennarsi dei debiti pubblici, che “peserà sulla massa dei contribuenti sia per l’incremento della pressione fiscale, sia per effetto dell’inflazione conseguente all’aumento della massa monetaria, sia attraverso un’ulteriore deflazione dei bilanci pubblici (mediante massicci tagli della spesa sociale)”.E’ vero che, nel contesto della crisi, sono necessariamente cambiate le strategie dell’establishment: l’intervento pubblico, anche nella forma estrema della nazionalizzazione, come d’incanto non rappresenta più un tabù nemmeno per il personale politico a suo tempo implicato nelle politiche neoliberiste. Tuttavia, ancora una volta, nazionalizzare non è di per sé penalizzante per il capitale: “Se l’ingresso dello Stato nel capitale di una società quotata si risolve di fatto in una delega in bianco (in questo caso il presupposto è che le società ‘non possono fallire’, per cui le loro perdite ricadono sulla fiscalità generale), non è più possibile distinguere tra capitale pubblico e capitale privato. Siccome questa confusione si compie in un contesto segnato dal netto prevalere degli interessi e dei poteri privati, essa si risolve nella privatizzazione del patrimonio collettivo”. Non a caso, riferendosi alla mega-nazionalizzazione di Aig decisa dall’attuale segretario al Tesoro Usa Tim Geithner, l’economista Nouriel Rubini ha parlato di un emblematico esempio di “socialismo per i ricchi e per Wall Street”. In fondo - annota Burgio – è quel che dice Marx su ciò che resta davvero pubblico in regime capitalistico: “L’unica parte della cosiddetta ricchezza nazionale che passi effettivamente in possesso collettivo dei popoli moderni è il loro debito pubblico”. Ma allora, se non è di per sé il “ritorno dello stato”, qual è il punto dirimente di tutta questa vicenda? Risposta: come sempre, la posta è ciò che si vuol porre alla base del nuovo modello sociale, “l’obiettivo finale è l’assoluta subordinazione del lavoro dipendente”. Potremmo dire che tutto il libro di Burgio ruota attorno a questo punto. E’ qui, su questa “contraddizione principale”, che si gioca la partita decisiva. Su questo, il potere capitalistico non deflette e non accetta mediazioni. Anzi, prova ad imporre un “salto di qualità”: un nuovo regime neo-corporativo, spinto da una vera e propria “rivoluzione conservatrice”. Il paradosso è che a parole tutti vogliono rilanciare la domanda ma, nei fatti, nessuno intende concretamente risalire l’abisso della deflazione salariale: “Non è una svista – precisa il testo – è una contraddizione reale (…). Il capitale si trova a dover scegliere tra la crisi da sovrapproduzione (da deficit di domanda) e la crisi sociale (da piena occupazione e alti salari) e sceglie il male minore”, cioè la prima, quella che non mette in discussione il potere capitalistico. Questo sta avvenendo in Europa. Obama è un capitolo a parte, che - per la verità - il libro sfiora soltanto: in ogni caso, quel tanto che basta per non alimentare eccessivi ottimismi. Ma la partita è aperta e la crisi globale ha riaperto i giochi. I difensori dell’assetto sociale vigente e del suo modo di produzione sono in campo e giocano senza esclusione di colpi: occorre vedere chi c’è sul fronte opposto. Nel mondo, da tempo vanno profilandosi nuovi e potenti giocatori, outsider globali che insidiano le tradizionali città fortificate del capitale. In Italia, non tutti si rassegnano al mesto sfiorire di una sinistra di classe: ad essi consigliamo vivamente la lettura di questo libro.
Per informazioniA proposito del libro di Alberto Burgio "Senza democrazia - un'analisi della crisi"
“Piuttosto che azzardare previsioni, in questo caso è importante riconoscere i dati di fatto”. Alberto Burgio invita a osservare questo principio cautelativo nel capitolo conclusivo del suo recente Senza democrazia. Un’analisi della crisi (Derive Approdi, Roma 2009) e lo fa riferendosi ad una questione specifica: l’esito del “passaggio di fase” prodotto dalla crisi in atto (segnatamente in relazione al ruolo degli Usa, che oggi appare indebolito dalla crisi stessa e insidiato da nuove ed emergenti potenze globali). Su tale questione torneremo tra poco. Qui interessa annotare – come primo approccio al testo suddetto – che tale propensione per una descrizione empiricamente documentata pervade in realtà tutta la trattazione, la quale si presenta appunto minuziosamente supportata dalla rilevazione di “dati di fatto”. Tra questi, sono ovviamente preponderanti i dati economici. Ma attenzione, non si tratta di un libro di economia (né, com’è noto, chi lo ha scritto fa di mestiere l’economista). Direi che è – né più né meno – un libro di storia assai istruttivo, da far leggere per far capire il nostro tempo: precisamente, lo sfondo storico dell’attuale crisi. Tuttavia, per andare al cuore dell’ispirazione, va anche detto che si tratta di un libro scritto da un intellettuale comunista, per il quale non a caso continua ad avere un’importanza cruciale l’indagine della totalità sociale capitalistica e delle sue strutturali contraddizioni. E’ qui che troviamo la chiave di lettura dei dati. In effetti, Burgio completa la sua opera nel vivo della crisi (la data di edizione è aprile 2009), quando l’altalena delle notizie e delle previsioni è in frenetico movimento: difficile, per chi scrive in queste condizioni, a ridosso di un evento in pieno svolgimento, chiudere il cerchio dei ragionamenti. Se questo testo vi riesce, è perché colloca l’analisi alla giusta profondità, dilatando l’apertura del tempo storico e interpretando questa crisi come un evento che arriva da lontano, prodotto dalle tendenze di fondo della società capitalistica. La crisi in cui siamo a tutt’oggi immersi, insomma, non nasce come un fungo, a seguito di qualche errore (seppur significativo) di politica economica o perché nei luoghi che contano sono saltate alcune regole di comportamento virtuoso. Né dunque, per contenerla e scongiurare il suo riprodursi, basta semplicemente ripristinare un codice etico capace di tenere a bada l’avidità (greed) degli operatori economici. Come è specificato sin dalle prime pagine del libro, essa affonda le sue radici nel “secolo lungo”, nella pancia di un ‘900 che non è un “secolo breve”: che dunque non inizia nel 1915/18, con la Prima guerra mondiale e la Rivoluzione d’Ottobre, per finire col biennio 1989/91 e con la caduta del Muro di Berlino (secondo una fortunata formula, che peraltro è stata successivamente corretta dal suo stesso autore, Eric J. E. Hobsbawm). Sarebbe infatti impossibile dar conto di quella prima guerra mondiale, prescindendo dalle sue cause: “(…) i conflitti interimperialistici divampati negli ultimi trent’anni dell’Ottocento e la Grande Depressione che si intrecciò a essi tra il 1873 e il ‘96”; cause che “restano operanti anche nel dopoguerra, conducendo alla Grande crisi degli anni Trenta e al secondo conflitto mondiale”. Sarebbe parimenti inconcepibile pretendere di cogliere il significato degli avvenimenti prodottisi tra il 1989 e il 1991, astraendo dai loro effetti: “l’unificazione mondiale dei mercati”, con “l’irruzione del gigantesco esercito industriale di riserva dei Paesi in via di sviluppo”, “l’unificazione monetaria europea” e, soprattutto, “lo sfondamento capitalistico sul terreno dei rapporti di lavoro”. La descrizione dei fatti e le connesse periodizzazioni rimarrebbero appese al vuoto se non seguissero il filo della lotta di classe e dei rapporti di forza tra le classi, se non individuassero in quel decisivo snodo epocale l’estinguersi della “grande paura del comunismo” e il conseguente scatenarsi della “furiosa reazione” del capitale. E’ qui che il modo di produzione vigente viene modellando un nuovo assetto sociale: la trasformazione della società in un “grande mercato dominato dalle multinazionali” e la costruzione di “una vera società di massa, nella quale le élites comandano a proprio talento”.- In questo largo contesto storico vanno rintracciate, più specificatamente, le linee di tendenza che conducono alla crisi odierna: ed è lungo l’asse di una tale ricerca che Burgio indica gli anni Settanta come un decennio di importanza essenziale: “La realtà odierna nasce negli anni Settanta”. Già in quegli anni, infatti, spinto dall’emergere delle contraddizioni strutturali che avevano capovolto la tendenza progressiva della fase “aurea” postbellica, l’establishment dell’Occidente capitalistico - a partire dal suo centro propulsore, gli Stati Uniti - preparava la svolta e poneva le premesse della sua rivincita. Dopo il 1945, sulle macerie della secondo conflitto mondiale, il capitalismo aveva costruito la sua ripresa: un’ “età dell’oro” durata trent’anni, fino agli anni ’70. Attorno alla produzione fordista e sulla base del compromesso stabilito tra big business, big government e big unions, erano cresciute occupazione e spesa pubblica, i redditi da lavoro avevano conquistato quote di Pil (questo stesso in consistente crescita), seguendo la scia dell’aumento della produttività. L’emancipazione sul piano della democrazia e dei diritti sociali e civili aveva accompagnato in un sincronico processo ascendente la redistribuzione di reddito attuata dalle politiche keynesiane e lo sviluppo del welfare universalistico. Non va omesso il fatto che tutto ciò avveniva su uno scenario internazionale condizionato dalla presenza dell’Unione Sovietica: “A dispetto di tutti i suoi limiti” - annota Burgio - quest’ultima “costituì per circa settant’anni (…) una sfida e un riferimento fondamentale, non soltanto per la sinistra intellettuale, politica e sindacale di tutto il mondo, ma anche per i governi e le classi dirigenti dei Paesi capitalistici”, oltre che “la dimostrazione della concreta possibilità della transizione a un’altra forma sociale”. Per chi avesse scambiato la realtà strutturalmente contraddittoria della produzione capitalistica con il sogno illuministico di un lineare e indefinito progresso umano, gli anni ’70 hanno certamente costituito un brusco risveglio. Già a metà degli anni ’60, si manifestano le prime avvisaglie di crisi con “la progressiva saturazione dei mercati di beni di consumo”. Nel 1964 l’economia statunitense entra in recessione. La guerra del Vietnam assicura una tenuta nell’utilizzo degli impianti industriali ma, allo stesso tempo, costringe a enormi finanziamenti e ad una massiccia iniezione di liquidità: l’inflazione si impenna, portando fatalmente alla svalutazione della moneta Usa. Così, quando i detentori di grandi quantità di dollari cominciano a chiederne la conversione in oro, il Gold exchange standard – il sistema monetario inaugurato a Bretton Woods, che sino a quel momento aveva appunto ancorato all’oro il regime dei cambi – entra in crisi. Nell’estate del ’71 si produce “un evento di portata storica”: il presidente Nixon decide unilateralmente la fine della convertibilità aurea del dollaro (che viene dunque svincolato da ogni riferimento alle riserve auree della Banca centrale americana) e il passaggio al cosiddetto Dollar standard, sistema nel quale il dollaro diviene “moneta di riferimento internazionale su base assolutamente fiduciaria”. Nell’economia si esprime qui tutta l’arbitrarietà del potere politico e militare della grande potenza americana (tra gli altri, Burgio cita in proposito l’ex governatore della Banca d’Italia, Guido Carli: “Il potere del dollaro si è manifestato nella sua natura puramente egemonica”). Gli Stati Uniti acquisiscono infatti un grande privilegio: quello di ottenere dall’estero ricchezza (merci e capitali) in cambio di una moneta di cui possono stampare a propria discrezione quantità illimitate.- Ma la medaglia ha un rovescio negativo che farà sentire a lunga scadenza i suoi pesanti effetti: “Il riferimento all’oro poneva un limite all’espansione dell’indebitamento reale degli Stati Uniti”. Ora questo limite salta: “la possibilità di creare liberamente moneta e di aumentare a dismisura il volume delle importazioni sottrae stimoli alla produzione”. E l’economia Usa si trasforma progressivamente in “un’economia basata prevalentemente sulla rendita (finanziaria), sul consumo e sul debito”. Nella seconda metà degli anni ’70, la crescita e gli investimenti segnano il passo, la base industriale statunitense si riduce; per converso, cominciano ad aumentare esponenzialmente il debito estero e il deficit pubblico.In una società capitalistica, quando sono minacciati i margini di profitto, la contromisura sistematicamente adottata è l’attacco al salario. Non è un caso quindi che, nel contesto suddetto, prenda corpo una poderosa offensiva contro il mondo del lavoro. Opportunamente, il libro focalizza l’attenzione su di un episodio emblematico, un convegno sulla “crisi della democrazia” del 1975, promosso dalla Trilateral, una commissione che “da due anni riunisce esponenti del Gotha politico-finanziario di Stati Uniti, Europa e Giappone”. La responsabilità della crisi è individuata, oltre che nella debolezza del dollaro, nell’inflazione, nei disavanzi pubblici, nell’esorbitante pressione dei sindacati. La ricetta raccomandata è la decisa applicazione degli orientamenti monetaristi di Milton Friedman e della scuola di Chicago: taglio dei salari e precarizzazione del lavoro, riduzione della spesa sociale, privatizzazioni e privilegi fiscali per il capitale”. Questo sarà d’ora in avanti lo “spirito dei tempi”.Negli anni ’80, Reagan e la sua reaganomics negli Usa, la signora Thatcher in Inghilterra incarneranno al meglio tali orientamenti. Il modello reaganiano, consentirà di mantenere i margini di profitto e conservare agli Usa il ruolo di motore mondiale dello sviluppo: ma, anche qui, pagando alla lunga un prezzo che si rivelerà fonte di squilibrio strutturale. Per un verso, la crescita economica viene infatti sospinta dalla lievitazione della spesa pubblica (per via dell’enorme aumento della spesa militare) e dall’afflusso di capitali esteri, attirati anche dalla montante speculazione finanziaria. Per altro verso, l’aumento delle importazioni si coniuga con il calo degli investimenti interni e con un processo di deindustrializzazione, incentivato dalle delocalizzazioni di imprese alla ricerca oltre confine del più basso costo del lavoro. La vittoria sul lavoro – concretizzatasi nella deflazione salariale e nell’aumento della disoccupazione – e la costruzione di un modello di “economia globale di importazione fondata sul debito” indurrà, a partire dalla seconda metà degli anni ’80, una progressiva caduta della produttività del lavoro e della competitività dell’industria americana. La tendenza al rallentamento e alla stagnazione non si arresterà più e sarà solo temporaneamente interrotta - alla fine degli anni ’90 - dalla bolla della cosiddetta New economy (anch’essa implosa con la crisi del 2000/2001).A completare il quadro occorre menzionare un altro importante elemento, rappresentato da quella che non solo Burgio ritiene una “mossa decisiva, nel passaggio storico che dà forma al modello reaganiano”: con l’instaurazione del Dollar standard, vengono infatti eliminati i drastici vincoli imposti al libero movimento dei capitali (quei vincoli che Keynes considerava il risultato più importante conseguito con gli accordi di Bretton Woods). La totale discrezionalità concessa ai capitali nella ricerca del massimo rendimento dentro e fuori i confini nazionali e le successive misure di deregolazione dei mercati finanziari (la cosiddetta deregulation) vanno a costituire le basi della progressiva finanziarizzazione dell’economia, il brodo di coltura in cui prolifereranno quei “paradisi fiscali” e quei prodotti speculativi ad alto rischio di cui tanto si parla ai nostri giorni. La trattazione offre la giusta profondità storica per vedere che anche questi, lungi dall’essere le malattie passeggere di un corpo sostanzialmente sano, sono al contrario esiti da ascrivere strutturalmente alle “magnifiche sorti e progressive” della cosiddetta “globalizzazione” capitalistica. - Una posizione altrettanto centrale è occupata, nel testo di Burgio, dalle mutazioni “istituzionali” che presiedono a tale processo involutivo: ad essere affrontata di petto è né più né meno che la delicata questione del deperimento della democrazia. Il tema è ad esempio introdotto attraverso la citazione di un limpido brano di Noam Chomsky: “La liberalizzazione finanziaria è un’arma molto potente contro la democrazia. Il libero movimento dei capitali crea un parlamento virtuale di investitori e prestatori che analizzano i programmi dei governi e votano contro se li ritengono irrazionali, cioè se fanno gli interessi degli elettori invece che quelli di una forte concentrazione di potere privato”. Le grandi imprese multinazionali, i fondi di investimento, le grandi concentrazioni bancarie – entità depositarie di una forza economica esorbitante e persino superiore a quella di alcuni stati nazionali – si affermano come veri e propri “sovrani privati”, costituendo nuove concentrazioni di potere oligarchico. I singoli stati entrano nel sistema gerarchizzato dell’economia mondiale: “nel quale Stati e capitali forti esercitano un potere di controllo nei confronti degli Stati nazionali più deboli”. Smentendo una tesi molto di moda fino a qualche tempo fa (si veda Impero di Tony Negri), l’autorità statuale non scompare affatto. Ma cambia natura: abdicando alla sua funzione sociale e piegandosi agli interessi del big business. E’ la privatizzazione del potere pubblico, non la sua estinzione. In un tale contesto si rafforza l’assunto ideologico secondo cui - sempre e comunque - “privato” equivale ad efficienza e “pubblico” è sinonimo di spreco: tutto congiura in vista di una generale mercatizzazione della società. Quanto detto sgombra il campo da un significativo equivoco. Non è vero che l’epopea neoliberista, il “libero mercato” si sono affermati ai danni dello stato. E’ vero il contrario. I suddetti processi hanno infatti comportato una sempre più stretta commistione di potere economico e potere politico (non a caso i Ministri dell’Economia provengono ormai in prevalenza dall’ambito finanziario), come concreta espressione di una sempre più accentuata divaricazione tra sistema capitalistico e democrazia. Lungi dal ritrarsi, le autorità statuali e sovrastatuali (repubblicani e democratici, centro-destra e centro-sinistra) hanno attivamente agito, adeguandosi alle opinioni del “mercato”, determinando la centralità dei mercati finanziari e svuotando di contenuti progressivi le politiche economiche (statuali e sovrastatuali), rigorosamente circoscritte a politiche monetarie e di bilancio (vedi ad esempio l’ossessivo ossequio ai parametri di Maastricht). Ecco perché dire “intervento pubblico” o “intervento statale” non è di per sé dire “qualcosa di sinistra”: lo sapeva perfettamente Gramsci – puntualmente citato da Burgio – secondo il quale l’intervento statale è “una condizione preliminare di ogni attività economica collettiva”. Nello specifico capitalistico, l’intervento dello stato crea le premesse “politico-giuridiche” dell’estrazione di plusvalore e – aggiunge Burgio citando Marx – si manifesta come “coazione extraeconomica” attraverso l’impiego della “violenza legale”.- Finora, di questa assai preoccupante ricostruzione, abbiamo omesso un versante essenziale: in tutta questa storia, che fine ha fatto la sinistra? Ovviamente il tema è ben presente nel testo, che anzi potrebbe esser riletto come un inflessibile atto d’accusa nei confronti del “cedimento” verticale della sinistra. L’interrogativo è talmente pregnante che se l’è posto persino una fonte non certo sospettabile di simpatie comuniste quale il Financial Times: “La caratteristica più notevole dell’era della disuguaglianza e del libero mercato iniziata negli anni Ottanta consiste nel fatto che si siano avute così poche reazioni alla stagnazione dei guadagni della gente comune in una così larga parte dell’economia del mondo sviluppato”. D’altra parte, viviamo in tempi nei quali persino il governatore della banca d’Italia (cioè a dire il guardiano dell’inflazione) lamenta il fatto che i salari dei lavoratori sono troppo bassi! Come si spiega, insomma, che “questa guerra contro il lavoro e la democrazia ha potuto essere condotta (e vinta) senza difficoltà: senza incontrare grande resistenza, senza suscitare aspri conflitti (…) e con il sostegno di tanti lavoratori dipendenti?”. Una parte della risposta Burgio la rinviene, da un lato, nell’opera sistematica e pervasiva dei mezzi di informazione, per lo più monopolizzati dal potere economico e politico, e dalla loro capacità di plasmare le opinioni in una società frammentata e massificata; d’altro lato, la individua nello stesso “potere seduttivo della merce e del mercato”, nell’imporsi cioè di stili di vita e modelli individualistici che innalzano ad unico metro di valore il successo nella competizione sociale, il consumo effimero, la ricchezza. In una parola, le classi dominanti vincono la loro battaglia sul terreno dell’egemonia ideologica. Ma, appunto, questa è solo una parte della risposta: Burgio aggiunge altre due essenziali specificazioni. La prima riguarda gli Stati Uniti. Qui, accanto ai fattori ideologici, ha operato un dispositivo materiale di “inclusione sociale”: nonostante il crescere delle disuguaglianze, le politiche neoliberiste (di Clinton prima, di Bush poi) hanno nel contempo facilitato l’accesso al credito (e all’indebitamento) da parte delle famiglie medio-borghesi ed anche operaie, garantendosi il consenso di un nuovo blocco sociale. Com’è noto, la scelta dell’indebitamento privatosi è rivelata la causa prossima dei successivi disastri (leggi: subprimes). Tuttavia, essa ha per tutta una fase consentito di produrre un vero e proprio processo egemonico. Per l’Europa (e l’Italia, in particolare) il discorso è diverso. Il vecchio continente ha distribuito soltanto “lacrime e sangue”. Per questo, Burgio giudica inapplicabile al contesto europeo la nozione gramsciana di “rivoluzione passiva”: la quale implica una reale capacità di “direzione dall’alto” e una parziale soddisfazione delle istanze delle classi subalterne. Ad esser chiamato eminentemente in causa è qui il colpevole “trasformismo” dei gruppi dirigenti della sinistra (“politica e sindacale”): fattore decisivo è la sua “regressione moderata”. Al cuore di tale drammatico ripiegamento sta lo sfondamento operato a sinistra dall’ideologia dominante - profilatosi già a partire dagli anni Ottanta e conclamato all’indomani dell’implosione del “socialismo reale” – con l’adesione alle mitologie della “libera concorrenza”, l’ “abbandono della prospettiva di classe” e l’assunzione del “capitalismo (…) come orizzonte non trascendibile”. Significativa, in proposito, la lapidaria durezza di un editorialista quale Mario Pirani: “La classe operaia non è in paradiso. E’ stata solo dimenticata dagli smarriti eredi di quelli che un tempo simbolicamente si fregiavano della falce e martello e ha finito per rivolgersi per delusione, rabbia e umiliazione alla destra più o meno populista (…). Rifletta chi ancora ne è capace”.- Tutto questo appartiene allo sfondo storico della crisi attuale: una crisi “strutturale” cui il libro dedica gli ultimi capitoli ma che noi evitiamo in questa sede di analizzare in dettaglio, lasciando spazio alla curiosità dei lettori. Concludiamo la nostra ricognizione testuale, soffermandoci piuttosto sulle prospettive che la crisi medesima può aprire. La tesi di Burgio è molto netta ed è destinata a deludere quanti ritengano (dimenticando tra l’altro le lezioni del secolo scorso) che la pesantezza e il carattere sistemico della crisi possano automaticamente sconfessare, delegittimare le classi dirigenti che di essa sono responsabili. All’opposto, Burgio ritiene che un’uscita a destra dalla crisi resti pericolosamente nel novero delle possibilità: “Il punto è che, nonostante la crisi, l’oligarchia finanziaria non ha perso un palmo del proprio potere e pretende che a pagare la crisi siano solo le classi lavoratrici”. I trasferimenti a fondo perduto di somme gigantesche dai bilanci pubblici alle casse delle banche hanno “poco a che vedere con la disoccupazione dilagante, la povertà, il crollo della domanda e della produzione. Cioè con le conseguenze sociali della crisi”. Tali eccezionali esborsi avranno tra l’altro, come inevitabile conseguenza, l’impennarsi dei debiti pubblici, che “peserà sulla massa dei contribuenti sia per l’incremento della pressione fiscale, sia per effetto dell’inflazione conseguente all’aumento della massa monetaria, sia attraverso un’ulteriore deflazione dei bilanci pubblici (mediante massicci tagli della spesa sociale)”.E’ vero che, nel contesto della crisi, sono necessariamente cambiate le strategie dell’establishment: l’intervento pubblico, anche nella forma estrema della nazionalizzazione, come d’incanto non rappresenta più un tabù nemmeno per il personale politico a suo tempo implicato nelle politiche neoliberiste. Tuttavia, ancora una volta, nazionalizzare non è di per sé penalizzante per il capitale: “Se l’ingresso dello Stato nel capitale di una società quotata si risolve di fatto in una delega in bianco (in questo caso il presupposto è che le società ‘non possono fallire’, per cui le loro perdite ricadono sulla fiscalità generale), non è più possibile distinguere tra capitale pubblico e capitale privato. Siccome questa confusione si compie in un contesto segnato dal netto prevalere degli interessi e dei poteri privati, essa si risolve nella privatizzazione del patrimonio collettivo”. Non a caso, riferendosi alla mega-nazionalizzazione di Aig decisa dall’attuale segretario al Tesoro Usa Tim Geithner, l’economista Nouriel Rubini ha parlato di un emblematico esempio di “socialismo per i ricchi e per Wall Street”. In fondo - annota Burgio – è quel che dice Marx su ciò che resta davvero pubblico in regime capitalistico: “L’unica parte della cosiddetta ricchezza nazionale che passi effettivamente in possesso collettivo dei popoli moderni è il loro debito pubblico”. Ma allora, se non è di per sé il “ritorno dello stato”, qual è il punto dirimente di tutta questa vicenda? Risposta: come sempre, la posta è ciò che si vuol porre alla base del nuovo modello sociale, “l’obiettivo finale è l’assoluta subordinazione del lavoro dipendente”. Potremmo dire che tutto il libro di Burgio ruota attorno a questo punto. E’ qui, su questa “contraddizione principale”, che si gioca la partita decisiva. Su questo, il potere capitalistico non deflette e non accetta mediazioni. Anzi, prova ad imporre un “salto di qualità”: un nuovo regime neo-corporativo, spinto da una vera e propria “rivoluzione conservatrice”. Il paradosso è che a parole tutti vogliono rilanciare la domanda ma, nei fatti, nessuno intende concretamente risalire l’abisso della deflazione salariale: “Non è una svista – precisa il testo – è una contraddizione reale (…). Il capitale si trova a dover scegliere tra la crisi da sovrapproduzione (da deficit di domanda) e la crisi sociale (da piena occupazione e alti salari) e sceglie il male minore”, cioè la prima, quella che non mette in discussione il potere capitalistico. Questo sta avvenendo in Europa. Obama è un capitolo a parte, che - per la verità - il libro sfiora soltanto: in ogni caso, quel tanto che basta per non alimentare eccessivi ottimismi. Ma la partita è aperta e la crisi globale ha riaperto i giochi. I difensori dell’assetto sociale vigente e del suo modo di produzione sono in campo e giocano senza esclusione di colpi: occorre vedere chi c’è sul fronte opposto. Nel mondo, da tempo vanno profilandosi nuovi e potenti giocatori, outsider globali che insidiano le tradizionali città fortificate del capitale.

piero

2009-09-28T03:50:00.000-07:00

Con il patrocinio del Comune di Aosta,
Liasion editrice e la Libreria Aubert vi invitano
alla presentazione del libro
"Aosta città necessaria"
di Daniele Gorret ed Enrico Martinet - Liaison editrice Courmayeur

Aosta, 30 settembre 2009, ore 18
Saletta Hôtels des Etats (Piazza Chanoux)

Letture di Paola Corti
Intervengono gli autori

"Aosta città necessaria" è la felice definizione del pittore e scrittore Alberto Savinio, fratello di Giorgio De Chirico, che visita Aosta alla fine degli anni Quaranta e dedica al capoluogo aostano una serie di articoli pubblicati sul "Corriere della Sera" e sul "Corriere dell´Informazione." Per il cosmopilita Savinio, nato ad Atene e vissuto a Parigi, Aosta è necessaria non solo perché avrebbe voluto viverci ma in quanto situata idealmente al centro della Valle. Da questo spunto parte la riflessione di due dei più noti scrittori valdostani, Daniele Gorret ed Enrico Martinet, che attraverso percorsi nettamente distinti restituiscono la loro immagine di Aosta e spiegano come, nonostante i cambiamenti degli ultimi sessant´anni, continui a essere una città necessaria. Dopo "Vetan" di Lalla Romano, "Rhêmes" di Ernesto Ferrero, "Il Cervino è nudo" di Enrico Camanni, il libro "Aosta città necessaria" si inserisce nella collana "luoghi" valdostani intrapresa dalla casa editrice Liaison di Courmayeur per valorizzare le realtà locali. Liaison editrice ha ricevuto lo scorso aprile il prestigioso Premio ITAS di Trento per il libro "Memoria d'autunno. Al Piccolo San Bernardo con Rigoni Stern' di Hervé Gaymard.

Con il patrocinio del Comune di Aosta,
Liasion editrice e la Libreria Aubert vi invitano
alla presentazione del libro
"Aosta città necessaria"
di Daniele Gorret ed Enrico Martinet - Liaison editrice Courmayeur

Aosta, 30 settembre 2009, ore 18
Saletta Hôtels des Etats (Piazza Chanoux)

Letture di Paola Corti
Intervengono gli autori

"Aosta città necessaria" è la felice definizione del pittore e scrittore Alberto Savinio, fratello di Giorgio De Chirico, che visita Aosta alla fine degli anni Quaranta e dedica al capoluogo aostano una serie di articoli pubblicati sul "Corriere della Sera" e sul "Corriere dell´Informazione." Per il cosmopilita Savinio, nato ad Atene e vissuto a Parigi, Aosta è necessaria non solo perché avrebbe voluto viverci ma in quanto situata idealmente al centro della Valle. Da questo spunto parte la riflessione di due dei più noti scrittori valdostani, Daniele Gorret ed Enrico Martinet, che attraverso percorsi nettamente distinti restituiscono la loro immagine di Aosta e spiegano come, nonostante i cambiamenti degli ultimi sessant´anni, continui a essere una città necessaria. Dopo "Vetan" di Lalla Romano, "Rhêmes" di Ernesto Ferrero, "Il Cervino è nudo" di Enrico Camanni, il libro "Aosta città necessaria" si inserisce nella collana "luoghi" valdostani intrapresa dalla casa editrice Liaison di Courmayeur per valorizzare le realtà locali. Liaison editrice ha ricevuto lo scorso aprile il prestigioso Premio ITAS di Trento per il libro "Memoria d'autunno. Al Piccolo San Bernardo con Rigoni Stern' di Hervé Gaymard.

cinque libri a settimana

2008-11-05T15:04:00.000-08:00

Taccuino minimo di buone letture, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo.

Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a La Pagina Aubertiana.

nove: settimana dal tre al dieci novembre

La folie Baudelaire di Roberto Calasso

La figura di Charles Baudelaire continua a generare una serie di studi di altissimo livello anche nella critica italiana. Dopo l'eccellente ritratto di Giuseppe Montesano, "Il ribelle in guanti rosa" (e il lavoro di Alessandro Piperno sul Baudelaire secondo Sartre) è l'Adelphiano per eccellenza, Roberto Calasso, a misurarsi con una delle figure più profonde e multiformi dell'intera letteratura ottocentesca. "La folie Baudelaire" è un articolato studio sul poeta, sul critico d'arte, sull'abitante di quella Parigi capitale del diciannovesimo secolo, secondo la nota affermazione di Walter Beniamin, baudeleriano fin da subito. "Un polittico letterario" unico (la definizione è di Gilles, ma in qualche modo Calasso non potrebbe che condividerla), l'ennesima prova di uno degli ultimi grandi talenti letterari novecenteschi.

Roberto Calasso è nato a Firenze nel 1941. Dopo il liceo classico si è laureato in letteratura inglese con Mario Praz con una tesi dal titolo I geroglifici di Sir Thomas Browne. A soli ventuno anni entra nella casa editrice Adelphi, introdotto da Bobi Bazlen, suo amico e maestro. Nel 1971 diventa direttore editoriale dell’Adelphi e nel 1990 ricopre la carica di consigliere delegato.

In Sardegna non c'è il mare di Marcello Fois

Tutte le terre sono imprigionate nei luoghi comuni. Tuttavia è la Sardegna, forse, che piu` di altre, rimanda ad immagini sterotipate. Da una parte le ville sulla Costa Smeralda, dall`altra un entroterra che è costituito da un mondo arcaico dedito alla pastorizia. In questo viaggio nella sua terra d`origine, Marcello Fois, percorre quindi sentieri nuovi, cercando di abbattere i luoghi comuni associati ad una terra, la Barbagia, "troppo spesso vittima della sua stessa epica". Ecco allora un ritratto invernale, dove il clima alpino, il freddo secco, la neve sembrano elementi di un quadro esotico. Eppure, come scrive Fois, "dentro a quelle montagne abita la sostanza di un territorio molto folklorizzato, ma ancora sconosciuto nella sostanza. È proprio l'inverno che dà alla Barbagia quella profondità di territorio vivo, che differenzia il viaggiatore dal vacanziere. Perché come l'estate sostanzia il mare, l'inverno sostanzia i monti". Una nuova prospettiva sulla sarditudine da parte di un maestro del noir italiano.

Il venditore di passati di José Eduardo Agualusa

Félix Ventura si è scelto uno strano lavoro che, però, rende bene: è un genealogista, ma non ricostruisce il passato; lo inventa per vendere i suoi falsi a clienti disposti a pagarli profumatamente. Politici dal passato non propriamente immacolato, ex torturatori, petrolieri, trafficanti di diamanti e contrabbandieri venuti dal nulla - tutti, ormai certi di un futuro milionario - non resistono al richiamo del suo elegante biglietto da visita: "Assicuri ai suoi figli un passato migliore." Una sera, però, un misterioso straniero compra un'identità angolana e il passato irrompe bruscamente nel presente per saldare dei conti rimasti in sospeso. Con uno straordinario talento narrativo e un raro senso dell'umorismo, Agualusa scrive una sorta di satira feroce e divertente sulle manipolazioni della memoria e racconta la vita in stato di ebbrezza di un paese, l'Angola, in cui la fantasia ha da tempo superato la realtà.

Serbia Hardcore di Dusan Velickovic

"No, non l'ho mai conosciuto personalmente. Ci siamo stretti la mano e abbiamo scambiato alcune parole verso la fine degli anni Ottanta. A quel tempo ero un redattore della rubrica culturale del settimanale belgredese che assegna il piu' importante premio letterario in Serbia, mentre lui stava per arraffare tutto il potere sempre in Serbia".

Cosi, verso la fine del suo bel "Serbia harcore", Dusan Velickovic presenta Slobodan Milosevic, l'uomo che piu' di tutti ha influito - funestamente - sul destino della Serbia e dei sui abitanti, per non dire delle vite di molti altri cittadini delle altre repubbliche della ex-Juogoslavia. Tante microstorie beffarde, fulminanti, compongono questo quasi romanzo sulla vita a cavallo del cambio di millennio: l'egemonia serba, la guerra con gli altri stati, i bombardamenti "intelligenti" dell'Alleanza Atalntica su Belgrado, gli omicidi eccellenti del regime.

Giornalista, scrittore, editore e fil-maker, Dusan Velickovic e' una delle figure di spicco della vita culturale Serba.

Ricordando l'apocalisse di Kurt Vonnegut

Vonneguttiani di tutto il mondo gioite! A un anno e mezzo dalla morte (11 aprile 2007) ecco dodici perle introdotte dal figlio Mark, scrittore lui stesso. Ricordando l'apocalisse si apre con l'ultimo discorso di Vonnegut, ottantaquattrenne, a Indianapolis, sua città natale. Umorismo, satira contro guerra e religione, invettive taglienti contro la pena di morte, Marx e il capitalismo, fantascienza, razzismo, insomma tutti gli elementi che hanno sempre caratterizzato la poetica di uno degli scrittori americani più (giustamente) amati in Europa.

(a cura di Piero Valleise)

2008-11-04T06:57:00.000-08:00

Carmelo Bene recita l'infinito di Leopardi.

cinque libri a settimana

2008-10-26T05:18:00.000-07:00

Taccuino minimo di buone letture, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo.

Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a la Pagina Aubertiana.

otto: dal ventisette ottobre al due novembre

L'ultimo libro di Camilleri l'età del dubbio, Il classico ritrovato (o da ritrovare) Simenon con Maigret in corte d'assise, Il libro più importante di quest'estate l'età estrema di Luperini e poi ancora l'adultera di Giuseppe Conte, e l'ultima traduzione di uno dei più grandi scrittori in lingua tedesca: Robert Walser, il Brigante

l'età del dubbio di Camilleri

Eccoci, finalmente siamo in autunno, la stagione del riposo, della calma, della lentezza.

Rileggiamo i versi di De Pisis e riviviamo quella stanca semplice felicità: cadon le foglie gialle dei fichi / nel mio cuore si fa sera.

E soltanto in questa stagione ci sono libri che avranno quella dimensione così unica, lontana dal chiasso estivo, dalla retorica del best-seller e sapranno parlarci con verità magari la domenica sera sorseggiando un tè.

Per questo proponiamo a tutti i lettori di riscoprire Camilleri, leggendo il suo ultimo libro che davvero non può che essere scritto da un grande autore italiano. Siamo nella Vigàta che abbiamo già imparato ad amare, e Montalbano ormai si sta avvicinando alla vecchiaia, ha cinquantotto anni e capita in andropausa. "L'età del dubbio" del titolo è dunque la vecchiaia che già inizia a pesare sul personaggio, e che lo rende davvero umano, lontano da quegli immutati stereotipi hollywoodiani. Tuttavia, anche se è invecchiato, ci sentiamo di trovare in quest'indagine, la più marina tra tutte quelle scritte da Camilleri, dei veri e proprio guizzi di giovinezza del pensiero, di lucidità intellettuale. Elementi anche polemici di intervento su questioni tanto dibattute (l'immigrazione clandestina in particolare).

Maigret in corte d'assise di Simenon

Un altro autore perfettamente autunnale e da riscoprire è Simenon. Quanti di noi magari hanno letto almeno una volta un'indagine di Maigret, magari anni fa.

Eppure, lo abbiamo provato noi stessi in questi giorni, la rilettura di Maigret in corte d'assise è capace di stupire come la prima volta, di non farci staccare gli occhi dal libro fino alla soluzione dell'enigma, eppure di distenderci assieme alla Parigi, anch'essa perennemente autunnale, di Simenon.

Naturalmente vogliamo rivolgere il discorso ancora con più passione a tutti quelli che magari non l'hanno mai letto, consigliando inoltre un'altra classica indagine di Maigret, la prima scritta dall'autore belga: "pietr il lettone", pubblicata anch'essa da Adelphi.

l'età estrema di Romano Luperini

Questo libro è stato probabilmente quello più importante di quest'estate, leggerlo o rileggerlo, perché no, proprio in autunno significa non solo non tradire il testo, ma capirlo fino in fondo. Perché l'età estrema è un libro sull'autunno della vita, sull'autunno dell'occidente, un racconto malinconico dal grandissimo valore letterario.

In un certo senso quindi non può che saltare agli occhi l'assurda vicinanza con Camilleri: entrambi pubblicati dalla casa siciliana della Sellerio, entrambi vicini nel discorso su quell'età estrema che porta il dubbio (la vecchiaia), entrambi appassionati, ancora, nonostante tutto, alla vita.

Romano Luperini è nato nel 1940, della sua prolifica attività di critico letterario vogliamo ricordare i suoi studi su Montale, la sua antologia per le scuole superiori di letteratura italiana e il suo bellissimo ritratto "il futuro di Fortini". La sua autobiografia letteraria "i salici sono piante acquatiche" è tra i libri più belli usciti negli ultimi dieci anni in Italia.

L’adultera di Giuseppe Conte

Riproponiamo questo libro per il compiacimento di averne intuito la profonda complessità e bellezza prima che fosse la stampa ad occuparsene. Aggiungiamo solo il riferimento alla recensione di Giovanni Tesio su Tutto libri de La stampa del 20 settembre che in qualche modo va letta.

Un uomo scrive di una donna, basterebbe questo per fare storcere il naso a molti, me compreso, eppure questo romanzo sconvolge per l’umanesimo e la narrazione che coglie impreparati. E’ la storia del piacere e dell’angoscia impossibili da dividere agiti da una donna, la Maddalena, dondolata come se il mare che ama l’avesse presa per sempre. La Maddalena vive come figura evangelica totalmente donna e femminile angosciata dalla sensazione di non provare colpa. A Roma, mentre traccia sulla sabbia con le dita quelle stesse lettere che aveva visto disegnare al Maestro sulla spianata del Tempio di Salomone, incontra il misterioso vecchio cui racconterà la sua segreta storia di donna.

Conte è nato a Imperia nel 1945, ha pubblicato molti lavori di critica e alcuni romanzi tra cui "Il terzo ufficiale", Premio Hemingway 2002.

il brigante di Robert Walser

Poche persone in Italia conoscono questo grandissimo autore dei primi anni del novecento.

Eppure tra i suoi estimatori ci sono tra gli altri Fortini, Magris, Mittner, Benjamin, Musil, Mann, Kafka, Bernhard, Grassmarch...

Per fortuna in Germania, da qualche anno, si assiste a una riscoperta generale di Walser, ormai, sempre più giustamente considerato uno tra i più grandi autori in lingua tedesca. Questa nuova attenzione, anche editoriale, promuove così anche i nuovi studi sui manoscritti del fondo R. Walser. Fino ad ora gli studiosi sono riusciti a riportare alla luce una ventina di racconti perduti e addirittura un libro, questo, per la prima volta tradotto in italia.

Ci piace ricordare che in Walser, la vita e la finzione coincidono spesso in un modo sorprendente. La sua morte, per esempio, avvenuta per congelamento durante una passeggiata d'inverno è identica a quella di un suo personaggio. E così, in un certo senso, la fortuna del manoscritto che contiene il brigante è simile a quella del suo autore: per anni perduto e dimenticato è stato riscoperto e lentamente decifrato (e di decifrazione si trattava).

Con questo romanzo Walser scriveva per l'ultima volta già perseguitato dalla malattia che poi lo avrebbe costretto a passare il resto della vita in un manicomio, in una sorta di autunno precendente ad un lungo inverno.

Per comprendere la grandezza di questo libro e del suo autore ci piace presentarvi l'incipit rivoluzionario consigliandovi una volta ancora la sua lettura: "Edith ama Karl. Ulteriori dettagli in seguito."

(a cura di Piero Valleise)

2008-10-23T03:50:00.000-07:00

In libreria, forse non tutti lo avranno notato, da un po' ho appeso sulla bacheca un documento storico, che come spesso dico bisogna rileggere ogni tanto, giusto per ricordarsi di un paio di cosette.

E' il decalogo del buon lavoratore fascista, consegnato a mio nonno Piero in quei brutti anni e ricomparso, per caso, in un vecchio testo di matematica. In realtà nessuno sa con esattezza come sia scampato alla distruzione immediata (si era socialisti di famiglia e nel cuore). Tuttavia, ricordo che quando il nonno se lo ritrovò per le mani, sessant'anni dopo, per la rabbia voleva rimediare a quel laspus e stracciarlo. Mio padre però me lo fece prima leggere ed io chiesi se potevo tenerlo.

Bene, forse non ci crederete ma il brivido che mi corre sulla schiena oggi, leggendo queste parole, è molto più tenace di quello che ancora provo con quel vecchio decalogo.

(E il tentativo di convincermi che sia colpa soltanto dell'abitudine non mi riesce come vorrei)

«Maroni dovrebbe fare quel che feci io quand’ero ministro dell’Interni. Ritirare le forze di polizia dalle strade e dalle università, infiltrare il movimento con agenti provocatori pronti a tutto, e lasciare che per una decina di giorni i manifestanti devastino i negozi, diano fuoco alle macchine e mettano a ferro e fuoco le città. Dopo di che, forti del consenso popolare, il suono delle sirene delle ambulanze dovrà sovrastare quello delle auto di polizia e carabinieri. Le forze dell’ordine dovrebbero massacrare i manifestanti senza pietà e mandarli tutti in ospedale. Non arrestarli, che tanto poi i magistrati li rimetterebbero subito in libertà, ma picchiarli a sangue e picchiare a sangue anche quei docenti che li fomentano. Soprattutto i docenti. Non quelli anziani, certo, ma le maestre ragazzine sì»

(Cossiga su Giorno, Nazione, Carlino)

il resto dell'articolo lo trovate qua

Il commento di luca sofri, sul suo blog è molto intelligente;

lo trovate in questa pagina qua

Pensare con i piedi

2008-10-22T02:50:00.001-07:00

il CRA (Circolo Ricreativo Aubertiano) presenta:

Pensare con i Piedi, ovvero: più calcio per le ossa.

La Real Zizekiana è la squadra di calcio a cinque formata dagli aubertiani (Alberto, Gilles, Luciano, Piero, Sofia).

Se vi trovate a non sapere che diavolo di sport fare in queste mezze stagioni (signora mia, le mezze stagioni!) è perché non avete ancora provato l'energia tonificante del calcetto né l'allegria sconclusionata dei zizekiani in campo.

Proprio per venirvi incontro, quindi, il CRA organizza un torneo alla Colombiana di calcio a cinque.

Non soltanto non costa nulla iscriversi, ma in palio ci sono anche buoni sconto e libri d'argomento filolosogiconaturalambientalsocialpolitico.

Le partite si disputano in settimana, la sera, durano tre tempi da quindici minuti (che possono essere ridotti a due per mancanza di fiato) e saranno inframmezzati da abbondanti mangiate di salumi e formaggi (o di quanto di buono saprete portare).

Allora, che aspettate? iscrivetevi subito! è sufficiente lasciare il vostro nome cognome numero di telefono direttamente in libreria oppure, più semplicemente, mandare una mail a aubertlibreria@gmail.com (si accettano iscrizioni di squadre intere, già formate, purché non siano iscritte al campionato di serie A)

e, naturalmente, chi perde pulisce i vetri della libreria...

(gilles)

quest'oggi è morto V. Foà:

2008-10-21T02:50:00.000-07:00

lo ricordiamo con il suo libro più bello: il cavallo e la torre (Einaudi 1991) con poche parole di Pietro Ingrao, su La Stampa di oggi e con una bellissima intervista.

Piccola casa borghese, salotto bianco consunto. «L’uomo che voleva la luna», come si autodefinì Pietro Ingrao nell’autobiografia, ricorda Vittorio Foa. Si rigira tra le mani «il suo più bel libro, che consiglio vivamente, Il cavallo e la torre», raccolta di ricordi scritti quasi vent’anni fa. «È stato un grande incontro. Io sempre comunista, lui socialista. Discussioni su discussioni. E una vicinanza che via via cresceva, scalzando le distanze nella catastrofe del Novecento. È stato così sin da quando ci siamo conosciuti, negli Anni Cinquanta, quando la guerra è finita, inizia la ricostruzione, si definisce il nuovo orizzonte politico. Vittorio è stato decisivo nella storia italiana, e anche nella mia formazione. È stato cruciale, mi ha aiutato, ispirato, sospinto alla battaglia antifascista».

i collegamenti all'intervista del 1994, di B. Placido con I. Montanelli e, appunto, Foà:

prima parte; seconda parte

1, retri di copertina

2008-10-21T02:35:00.001-07:00

La Quercia. Storia sociale di un albero di William Bryant Logan

(Bollati Boringhieri 2008, 253 pagine, 25 euro)

Il discorso sulle radici sembra oggi quanto mai diventato fondamentale. E certamente non è un caso se nella nostra epoca di passioni tristi, angosce e incertezze si cerchi disperatamente da qualche parte un appiglio a cui aggrapparsi; che siano spalle di giganti oppure rami poco importa.

A questo proposito ricordo con molta devozione il compositore italiano contemporaneo Francesconi che all'inaugurazione dello scorso festival musicale MiTo, in un intervento fine e densissimo, sosteneva fosse importante traslare, anche se di poco, il significato di "radice". Perché, certo, le radici sono la parte sotterranea, d'essenziale importanza, che ci fissa al terreno e che ci permette nella bella immagine di Bernardo di Chartres di sollevarci sui giganti; tuttavia, ed è certo più importante, le radici forniscono la linfa vitale.

Sicuramente Francesconi (compositore su cui sarà necessario fermarsi almeno un poco a riflettere) e William Bryant Logan, arboricoltore di grande talento nonché scrittore fluido e appassionante, hanno in comune ben poco, se non un interesse per l'uomo completamente libero da retoriche, facilonerie, pseudoreligiosità; e per le sue radici finalmente vitali.

Non ci sembra quindi strano se proprio ponendo al centro dei proprio interessi l'uomo, Logan scrive della quercia: l'albero per eccellenza antropobiotico.

(recensione a cura di Gilles Gressani)

(questo libro è stato scelto come libro del mese di settembre da Alberto, Piero ne ha parlato nella sua rassegna "cinque libri a settimana")

2008-10-21T02:18:00.000-07:00

da "la Guinea" di P.P.Pasolini

Romano Luperini

2008-10-21T02:11:00.000-07:00

Oggi i nostri romanzieri scrivono (quasi tutti) come si parla al bar. Non c’è più nessuna ricerca letteraria specifica; rarissimi sono i casi di un’attenzione alla lingua. Il rigore dello stile non interessa più a nessuno. D’altronde nessuno scrive più “per il capolavoro”; tutti (o quasi) scrivono solo per vendere.

A ciò si accompagna la messa fra parentesi del mondo. Mentre la letteratura americana e quella dei paesi emergenti ci mostrano una realtà densa di contraddizioni materiali, di conflitti sociali ed interetnici, di contrasti fra le generazioni, in Italia esiste solo l’ego. Il privato domina incontrastato. Nei romanzi che vanno per la maggiore (seppure per un mese o due), che vincono i maggiori premi nazionali e di cui parlano la stampa quotidiana e la televisione, non esiste neppure la società, che si restringe tutt’al più alla famiglia mononucleare, ai fratelli e a esangui figure genitoriali. Mentre nel cinema si parla di un ritorno alla realtà, il processo, che pure comincia a essere avvertibile anche in letteratura (almeno dopo Sandokan di Balestrini e Gomorra di Saviano), resta in campo narrativo molto circoscritto, e non mancano forzature che vanno piuttosto verso moduli di reality televisiva (e dunque verso la pseudorealtà). Bisognerebbe andare a cercare forse nel campo della editoria minore (meno condizionata dai parametri del best seller a ogni costo) per trovare alcuni esempi sia di scrittura impegnata sul registro linguistico e stilistico sia di confronto con la dimensione materiale della vita. Mi limito a un solo esempio, quello recente di Giacomo Annibaldis, autore di Casa popolare vista mare, pubblicato dalla Besa editrice (Lecce), in cui protagonista è un rione popolare, le generazioni si confrontano fra loro e lo stile è sempre molto sobrio, asciutto, rigoroso.

I grandi editori sostengono che è questo che il pubblico vuole. E’ un argomento che mi ricorda il modo di operare di Berlusconi e dei suoi governi. Dapprima si crea un senso comune dominante, poi si dice che si fa ciò che la gente vuole. Dapprima si crea scientificamente la paura, poi si schiera l’esercito con un atto spettacolare.

Ma è proprio vero che il pubblico vuole solo un linguaggio da bar e storie senza mondo e senza società? Non in modo così assoluto. E invoco qui la mia testimonianza personale. Ho appena pubblicato un romanzo breve, L’età estrema. Il libro è stato posto in un sito che raccoglie le visite e i commenti dei lettori. Nel giro di 30 giorni, e per di più nel mese di agosto, il libro aveva ricevuto 4000 visite e 15 recensioni, collocandosi subito dopo Le benevole, La solitudine dei numeri primi, L’eleganza del riccio. A questo punto, forse perché andava troppo bene, è stato soppresso da questo sito (la “democrazia di internet”!), e allora le recensioni dei lettori sono confluite su un altro. Ebbene, le ragioni di questo successo (minuscolo, ma non insignificante), indicate nelle recensioni inviate dai lettori comuni, stavano nello stile non banale che rivelerebbe una vera ricerca letteraria e nel fatto che la vicenda narrata farebbe riflettere i lettori sulla situazione del mondo e sul senso della nostra vita.

Io credo che oggi in Italia vi sia una fascia di pubblico colto e sensibile – una fascia indubbiamente limitata, probabilmente oscillante intorno a 10.000-20.000 lettori – che si attendono qualcosa di più e di meglio di ciò che le grandi editrici selezionano e “costruiscono”. Questo pubblico esiste, ma è destinato a restare deluso. Le grandi casi editrici puntano alla cassetta e rimpinzano di estrogeni i loro prodotti. Il guaio è che finiscono per condizionare profondamente lo stesso canone. Probabilmente anche Gadda o Tozzi oggi sarebbero pubblicati solo da Besa, e respinti da Einaudi e Garzanti. E non li leggerebbe nessuno.

il nobel per la letteratura

2008-10-09T12:33:00.000-07:00

9/10/08

Rudolph Christop Eucken (Aurich, Frisia Orientale, 1846 - Jena 1926) vince il premio nobel per la letteratura

motivazione: per la sua ardente ricerca della verità

Filosofo tedesco. Dopo i primi studi di filologia classica e di storia della filosofia, insegnò nelle università di Basilea e Jena. Nella sua opera generale il filosofo presentò il suo concetto della vita, individuando un livello biologico (la natura) e un livello noologico (il mondo spirituale), tra loro fermamente irriducibili, anche se in stretta connessione. Di qui il rilievo da lui dato al cristianesimo, guardato al di là di ogni determinazione confessionale, in quanto propugna una religiosità e una visione del mondo fondate esclusivamente sulla libertà interiore dell'uomo. Tra le sue opere principale: Storia e critica dei concetti fondamentali del nostro tempo e Il significato e il valore della vita

(Pietro Migliorini. dizionario dei premi nobel, book time 2008)

cinque libri a settimana

2008-10-06T06:23:00.000-07:00

Taccuino minimo di buone letture, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo
Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a La Pagina Aubertiana:

sette: settimana dal sei al dodici ottobre

Il libraio sotterraneo di Guido Quarzo e Il libraio di Selinunte di Roberto Vecchioni e ancora Firmino di Sam Savage e infine Il discorso al paese di Fuente Vaqueros di Federico Garcia Lorca.

In modo un po’ anomalo per la nostra rubrica settimanale parliamo di quattro libri contemporaneamente. La connessione sentimentale che ci lega alle parole e alla lettura, ai libri e alle librerie, alle biblioteche e ai bauli colmi di volumi polverosi è la bussola della nostra scelta. Ancora una volta la passione per la parola scritta diviene la vela per il nostro viaggio. Ci perdonerà Quarzo per essere accostato a Garcia Lorca, così come Firmino, pensiamo, avrebbe potuto fare la sua parte nella guerra civile spagnola ’36-39.
Il libraio sotterraneo è un libro per bambini. Il protagonista si chiama Nicolò e secondo la maestra non socializza. Sciocchezze a sentire Nicolò che ama i libri come nessun altro e che socializza benissimo con un vecchio libraio, il signor Cartesio... Quarzo ha insegnato per anni nelle scuole elementari in Piemonte prima di dedicarsi completamente alla scrittura.
Il libraio di Selinunte è la storia di un ragazzo, Frullo, chiamato in questo modo perché gli frullano sempre tanti pensieri in testa e di un libraio giunto nella comunità con bauli pieni di libri. Un giorno tutto il paese si sveglia e non ha più le parole; tutti sono avvolti in una nebbia che non permette di ricordare e pensare. Solo Frullo è immune dal virus che ha colpito la comunità e sarà lui che ha conosciuto il libraio a...Vecchioni è cantautore e scrittore.
Firmino è un topo che si ciba di libri. Incrocia, sul suo cammino digestivo e suggestivo, dei librai ambulanti, degli scrittori, delle librerie. Firmino è lo specchio in cui possono riflettersi coloro che senza libri e lettura non stanno bene. Firmino sembra dirci che la letteratura è rivoluzionaria e, finanche, riesce a metterci in pace con il mondo dei roditori. L’autore è stato insegnante di filosofia, meccanico, carpentiere e pescatore.
Sui libri. Discorso sui libri di Fuente Vaqueros è stato pubblicato nel 1986, in Spagna, per la prima volta. Il discorso proviene dall’Archivio Garcia Lorca e contiene il testo che il poeta lesse a voce alta, davanti ai propri concittadini, in occasione dell’inaugurazione della biblioteca comunale. Garcia Lorca non necessita commenti o presentazioni di sorta.

In nome del legame che unisce i libri alla carta, e la carta agli alberi, e tutti questi necessariamente agli scrittori, aggiungiamo come quinto libro il volumetto di Jean Giono L'uomo che piantava gli alberi. Siamo in Provenza, alla vigilia della Prima Guerra Mondiale. Durante una gita, rimasto senza acqua e senza riparo in una zona arida e corrosa dal vento, Giono trova ospitalità presso un pastore. Elzéard Bouffier è un uomo mite. Vive in una casupola linda e solitaria e trascorre le sue giornate accompagnando le pecore al pascolo e selezionando con cura e precisione delle ghiande, che poi chiude in un sacco e porta con sé. La curiosità dello scrittore per questo gesto inconsueto, che lo spinge a seguire l'uomo nel suo vagare, segna l'inizio di un'amicizia e lo rende testimone di un piccolo miracolo. Elzéard Bouffier semina querce, cento al giorno. Ha "pensato che quel paese sarebbe morto per mancanza d'alberi" e da tre anni percorre la campagna con il suo sacchetto di frutti scelti con attenzione e un bastone robusto. Ne ha già piantate migliaia.
Lo scoppio della guerra porta Giono lontano. Al suo ritorno in Provenza, alcuni anni dopo, Elzéard sta ancora seminando. La piantagione è diventata bosco, un bosco esteso, che porta pioggia e spinge la gente a ripopolare i villaggi abbandonati. E mentre tutti pensano che lo sviluppo della foresta sia un improvviso e inaspettato rigoglio di natura, Elzéard, pazientemente, semina. La storia semplice e vera di un dono.

cinque libri a settimana

2008-09-30T02:31:00.000-07:00

Taccuino minimo di buone letture, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo.
Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a La Pagina Aubertiana.
sei: Settimana dal ventinove settembre al cinque ottobre.

Prima di questo letto di Stefania Piloni
La protagonista di questo libro ha la passione per il flauto traverso e per i libri. Si è appena sbarazzata di un marito della peggior specie, un uomo tutto corna e sesso spiccio. Lo ha lasciato e ha lanciato una sfida anzi l’ha raccolta chiedendosi se "può una donna godere da uomo?". Puntare alla verifica dell’equazione rendendola vera diviene un talento e uno studio applicato. Prende uomini a caso: una conoscenza ad una festa, un passeggero di un tram, uno studente della biblioteca. E’ dentro questo percorso riservato al corpo che avviene un incontro che sovverte la nascente morale della carne. La loro storia si consuma dentro una casa sfitta piena di libri e di ricordi di altri. Ecco che l’amore da costruire diventa la vera tentazione trasgressiva. Il libro è audace e provocante senza cadere nella volgarità di descrizioni banali di non importa quale atto sessuale. Non lascia spazio a pruderia alcuna.
L’autrice è al suo primo romanzo e lavora come medico specialista in ginecologia in un ospedale di Milano.

Americani di Studs Terkel
Tra breve si vota negli Stati Uniti d’America, il Congresso ha bocciato in queste ore la proposta di Bush e Pelosi di un piano anti-crisi perché troppo socialista, la lettura di questo testo diventa allora un buon esercizio di informazione e analisi.
"Da qualche parte l’America è impantanata in un eterna adolescenza, ma non dispero. Non puoi disperare all’idea di dover crescere" e ancora " Neri, ebrei, cattolici.... ho conosciuto un nero e ho parlato con lui, occhi negli occhi, e ho conosciuto un ebreo...ho scoperto che sono persone proprio come me". Sono due americani a parlare: il primo, Vine Deloria è l’autore del classico "Custer è morto per i vostri peccati", è un indiano nato e cresciuto in una riserva. Il secondo, C.P. Ellis è stato presidente, ciclope superiore, della sezione del Ku Klux Clan del North Carolina. Due personaggi molto coscienti della loro identità per loro stessa definizione che vengono intervistati e confessati in questo eccezionale libro di Studs Terkel, brillante giornalista nato nel 1912 e acuto esponente della comunità ebraica americana.

Vi racconto l’america di Howard Zinn
Ancora un libro sugli Stati Uniti mentre la crisi economica mette in discussione niente di meno che il liberismo facendo intravvedere sullo sfondo scenari da 1929. "Tutti abbiamo bisogno di eroi, persone da ammirare, da prendere a esempio per la nostra vita. Ma io preferisco vedere Bartolomé de las Casa come un eroe, per aver denunciato la violenza di Colombo contro gli indiani incontrati nelle Bahamas....Considero Mark Twain un eroe perchè ha condannato Theodore Roosevelt per aver lodato un generale americano che aveva massacrato centinaia di persone nelle filippine".
E ancora, " Due forze avanzano verso il futuro. Una indossa una splendida uniforme. E’ il passato ufficiale con tutto il suo carico di violenza, guerre, pregiudizi....l’altra forza veste i panni ordinari e poco appariscenti, ma ha il cuore ispirato: è il passato del popolo..."
Howard Zinn, professore alla Boston University tra i più importanti storici statunitensi, compone una appassionante ricostruzione guidato nella sua ricerca dalle contraddizioni della democrazia americana.

Un po’ per amore un po’ per rabbia di Pino Cacucci

Leggendo questo libro la mente non ha voluto saperne di non correre al tempo della scoperta dello Zibaldone di Leopardi. Ovvia la gran cialtroneria letteraria se decidessimo di proporre un paragone, comunque resta il fatto che "Un po’ per amore, un po’ per rabbia" raccoglie appunti, suggestioni, impressioni, ritratti, delusioni, speranze, giorni furibondi, ebbrezze, racconti del mondo dei vinti e dei combattenti.E’ un libro che punta l’indice contro le brutture e scopre ulteriormente le vene scoperte dell’america del sud passando per l’Italia e l’Europa, passando per il Daiquirì e il lardo di Colonnata. Cacucci scopre zone di tenerezza e amore senza ricorrere a invenzioni di sorta.
Pino Cacucci è conosciuto per avere scritto "Puerto Escondido" da cui Salvatores ha tratto l’omonimo film e "San Isidro Futbol" da cui Alessandro Capelletti ha tratto il film "Viva San Isidro". Da non perdere, sempre di Cacucci la biografia di Tina Modotti, "Tina" e "La polvere del Messico".

L’adultera di Giuseppe Conte
Riproponiamo questo libro per il compiacimento di averne intuito la profonda complessità e bellezza prima che fosse la stampa ad occuparsene. Aggiungiamo solo il riferimento alla recensione di Giovanni Tesio su Tutto libri de La stampa del 20 settembre che in qualche modo va letta.
Un uomo scrive di una donna, basterebbe questo per fare storcere il naso a molti, me compreso, eppure questo romanzo sconvolge per l’umanesimo e la narrazione che coglie impreparati. E’ la storia del piacere e dell’angoscia impossibili da dividere agiti da una donna, la Maddalena, dondolata come se il mare che ama l’avesse presa per sempre. La Maddalena vive come figura evangelica totalmente donna e femminile angosciata dalla sensazione di non provare colpa. A Roma, mentre traccia sulla sabbia con le dita quelle stesse lettere che aveva visto disegnare al Maestro sulla spianata del Tempio di Salomone, incontra il misterioso vecchio cui racconterà la sua segreta storia di donna.
Conte è nato a Imperia nel 1945, ha pubblicato molti lavori di critica e alcuni romanzi tra cui "Il terzo ufficiale", Premio Hemingway 2002.

in favore di piero valleise

2008-09-20T08:06:00.000-07:00

Da tempo desidero scrivere anche soltanto quattro righe in favore del mio caro amico (se non lo usassero così male certi ometti direi compagno) Piero Valleise: perché anche se l'imbecillità e la pochezza d'animo che hanno caratterizzato tutti gli affrettati giudizi sul suo conto e sulle sue scelte recenti non fanno altro che dimostrare la nullità intellettuale e la miseria umana in cui ormai sguazzano certi tipi, forse una possibilità di comprensione per qualche misero ancora esiste.

Infatti, per quanto forse non se ne sia ancora completamente reso conto, Valleise è ormai un seguace ortodosso del filosofo francese A. Badiou: il suo ultimo libro, Sarkozy in traduzione italiana, non fa nient'altro che spiegare cosa sia oggi Piero... Tuttavia, non temete, non mi dilungherò in ulteriori dettagli o chiarificazioni;

Valleise, infatti, è un badiouiano talmente stretto che per quanti di voi desiderassero sapere finalmente non i pettegolezzi ma l'uomo, non le vocine ma la verità, basterebbe andare dove ora passa le giornate e non fare altro che chiedere: "l'ultimo di Badiou?"

-sono quattordici euro e cinquanta.

gilles gressani.

se ci dovessero essere dubbi le opinioni sopra riportate sono soltanto mie (come, per esempio, anche le dita che battono su questa tastiera)

cinque libri a settimana

2008-09-15T08:47:00.000-07:00

Cinque libri a settimana, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo.

Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a La Pagina Aubertiana;
cinque: Settimana dal quindici al ventuno settembre.

Baciami ancora forestiero di Pedro Lemebel
Anche questa settimana abbamo deciso di iniziare questa rubrica parlando di un libro che narra del Cile. Forse la motivazione è nascosta tra le pieghe dell’appena passato 11 settembre che ricordiamo perchè non dimentichiamo Allende e le vicende che portarono al potere Augusto Pinochet.
Ancora una volta è il viaggio a dare senso a questo libro. E il viaggio va a costituirsi in un percorso di libertà e di festa. Tra le pagine di questo lavoro c’è tutto Pedro Lemebel, la sua omosessualità e le violenze subite, le performance provocatorie e la ricerca costante della felicità, l’attenzione per la memoria. Vale la pena di ricordare che Pedro Lemebel è autore del romanzo culto "Ho paura Torero".

Casablanca di Marc Augé

Ecco come l’insonnia può diventare l’occasione per investigare tra i meandri della nostra mente. Per Marc Augé, quello dei non luoghi proprio lui, il tempo notturno sottratto seppur involontariamente a Morfeo è dedicato alla ricerca dei ricordi più vecchi, quelli prima del 1940. Così come fu per Proust e i suoi ricordi dal palato, Augé utilizza Casablanca per rievocare il passato, l’infanzia e la guerra. Ogni sequenza del film si riversa come un fiume negli avvenimenti del passato creando un intreccio fascinoso. Il montaggio dei ricordi diventa la chiave per entrare in questo libro.
Marc Augé è studioso di fama internazionale, da alcuni anni si sta dedicando alla costruzione di una "antropologia dei mondi contemporanei"; da leggere assolutamente "Non luoghi. Introduzione della surmodernità" e "Disneyland e altri non luoghi".

Cani e gatti storia di un matrimonio di Sandra Petrignani
Una canzone di Eugenio Finardi dice che l’amore è fatto di gioia, ma anche di noia. Questo libro narra le vicende di una coppia dell’upper class italiana tra noia, incomprensioni, passioni e erotismo che sbiadiscono di giorno in giorno inesorabilmente. I protagonisti sono Giacomo e Pat. Lui è un vignettista conosciuto e famoso, lei è un grafico, loro ovvero i gatti e i cani li osservano e diventano quasi una umanità dolente che assiste conoscendo già il finale. La bussola della narrazione è la fatica di essere in due.
L’autrice ha scritto anche "Ultima India", uno splendido taccuino di viaggio e il romanzo "Care Presenze". Il suo libro più noto è "La scrittrice abita qui" finalista premio strega 2003.

Terremoto a Tirana di Serena Luciani
Dopo aver recensito "Missione Londra" di Alec Popov per esserne stati colpiti, abbiamo letto questo altro romanzo sempre ambientato nel mondo diplomatico. Terremoto a Tirana si basa sulle esperienze dell’autrice stessa come direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura a Tirana proprio negli anni della caduta del muro e del crollo del socialismo reale. Ancora una volta i Balcani si dimostrano un grande contenitore di narrazioni in cui troviamo un florilegio di storie, leggende, musiche e suoni. La trama segue gli avvenimenti internazionali dalla prospettiva di Tirana e non di Washington o Berlino o Mosca e questo anziché divenire un limite risulta alfine illuminante in merito all’esperienza comunista sia in generale che nel particolare albanese.
L’autrice è presidente dell’associazione di amicizia fra Italia e Albania "L’occhio blu".

Palladio privato di Guido Beltramini
A detta di molti, Palladio è tra gli architetti più grandi degli ultimi 500 anni, sicuramente è il più noto aggiungiamo noi. L’abbiamo incontrato a scuola, ma anche sulle cartoline o negli album da disegno. Di lui sappiamo praticamente tutto come progettista e molto poco come uomo. Questo libro racconta la vita di Palladio e della sua famiglia sulla base di una documentazione vasta e importante. L’incipit vale l’acquisto del libro "Questa storia comincia davanti a un maiale. Non in carne e ossa, ma dipinto su un muro sopra lo scranno dove rendeva giustizia il Giudice dell’Ufficio del Porco".

Theodor F. Grossmarch, un amico inquieto

2008-09-09T14:38:00.000-07:00

Peter Fahresacht all'epoca delle grandi crociate avrebbe, per le sue acute posizioni, probabilmente ricevuto una scomunica direttamente da papa Urbano II. Durante la guerra del Peloponneso, poi, avrebbe sicuramente levato la sua voce contro Alcibiade e le sue malefatte. Forse sarebbe stato un attento seguace del dottore invincibile Guglielmo e, sicuramente, un fiero oppositore del triste appello heideggeriano ai suoi studenti.

l'Enciclopedia Britannica ovviamente ignora queste speculazioni affatto metafisiche e alla voce Peter Fahresacht riporta soltanto tre righe commemorative per questo sfortunato essere umano che vide nell'attivismo marxista una via di salvezza e nell'amore per l'uomo (e devo confessarlo soprattutto per la donna) il mezzo per il suo raggiungimento.

Mi ricordo con affetto di quel signore distinto, incredibilmente sempre elegante e cordiale. Lo conobbi in un café di Parigi, in cui mi recavo saltuariamente, nella mia solitudine francese, per giocare a scacchi o fumare qualche buon sigaro. Non era un grande scacchista, ma la passione con cui poteva muovere le figure mi commosse fin dal terzo scacco matto che gli diedi.

Se ricordo Peter Fahresacht (è bene che lo leggiate alla tedesca) è perché ora, a posteriori, molti giornalisti da quattro soldi straparlano e i corsivi di quei cialtroni mi irritano a tal punto da potere accettare di pubblicare un articolo, anch'io, su un giornale.

Si dice che collezionasse libri antichi, cosa non del tutto inverosimile, sebbene non adatta, credo, a quel fare così poco mansueto. A volte mi domandavo se in effetti fosse soltanto per sfortunate circostanze che si trovasse perennemente in stato d'allerta: mi ricordo il suo sguardo allucinato, simile ad un pesce nervoso, non appena lo si chiamasse con il suo nome di battesimo.

Certo le sue intricate esperienze avevano dovuto contribuire a quel suo certo tipo di inquietudine, eppure, come d'altronde dicevo già nell'incipit di questo brevissimo epitaffio, in nessun periodo storico, temo, avrebbe potuto essere realmente quieto, né avrebbe potuto coltivare il mio stesso atarassico otium. Non, almeno, fino a quando ogni uomo non avrebbe potuto dirsi realmente felice; (se a quel punto lui stesso avrebbe potuto considerarsi felice, e come, è una domanda che sfocia nella metafisica).

Se posso permettermi ancora un'ultima immagine. (l'editore per questo non dovrà pagare nessun sovrapprezzo: da qui in poi scrivo gratuitamente, specifico, però, da qui in poi):

Mi trovavo, anzi ci trovavamo entrambi, in un periodo buio della nostra vita. Molti pesi ci gravavano sulle spalle, inutile dire che avevano, questi pesi, due bei nomi femminili francesi. Insomma dopo l'ennesimo sigaro Partagàs decidemmo di uscire per un po' dalla metropoli per prenderci una boccata d'aria e finire magari nella profumata Provenza. Io sotto braccio avevo come sempre in certi momenti i miei amati tedeschi: Holderlin, Hegel, Walser; invece, come c'era da aspettarselo Peter, avendo allora qualche lustro in più di me e trovandosi in quel periodo della vita in cui ogni hegeliano riconsidera o rilegge - badate bene, non sono quasi mai due azioni collegate - Schopenhauer, si portò dietro soltanto un libricino di un francese tale Blanqui. Tutto questo per dire che in seguito ad una lunga discussione su Gidék, e sul suo libro fresco di maledizone papale: le cave del vaticano; arrivati sulle spiagge mediterranee scoprimmo di essere, quasi, felici e soprattutto un po' meno soli.

Seguì, inutile dirlo, una settimana di completo otium. Non facemmo altro, ovviamente, che leggere Holderlin.

(da saggi e interventi, Theodor F. Grossmarch feltrinelli 1972)

(nuova traduzione a cura di Gilles Gressani)

cinque libri a settimana

2008-09-08T03:09:00.000-07:00

Taccuino minimo di buone letture, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo
Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a La Pagina Aubertiana:

4: Settimana dall’otto al quattordici settembre.

Finale di Romanzo in Patagonia di Mempo Giardinelli

Chatwin e Coloane hanno narrato e narrano di questo sud del mondo che senza alcuna difficoltà siamo in grado di trovare in questo lavoro di Giardinelli. Il sestante che traccia la rotta di questo diario è il viaggio. Così i nostri ricordi vanno a Magris e magari a "Itaca e oltre", ma vanno anche al viaggio di Guevara e Granado con la motocicletta Poderosa tra i lebbrosi dimenticati da dio e dagli uomini. La narrazione riguarda tre protagonisti, il primo è uno scrittore alla ricerca di ispirazione, il secondo un docente dell’università di Madrid mentre il terzo personaggio è la rossa, non una donna, ma una indistruttibile Ford Fiesta del ’98. I tempi del viaggio non sono scanditi da rigidi itinerari quanto dalla bellezza e dalla contemplazione. L’itinerario è scelto dal piacere e dall’otium, dalla piacere e dalle relazioni, dalle parole e dai luoghi indimenticabili che i tre attraversano. Dice del libro Sepulveda: "Questo libro ci parla di una Patagonia che non ha niente da invidiare a quella di Chatwin".L’autore, Mempo Giardinelli, è nato nel 1947 a Resistencia tra i suoi libri ricordiamo " Luna Calda", "Il decimo inferno", "La rivoluzione in bicicletta" e "Visite fuori orario".

Softcore di Tirdad Zolghadr
Questo libro è ambientato a Teheran. Sarebbe utile esercizio per tutti interrompere qui l

a lettura di questa breve impressione letteraria per fare il punto dei luoghi comuni falsi e beceri che abbiamo nella testa. Eccola l’equazione: Teheran uguale integralismo, estremismo, parrucconi, barbe lunghe, donne sottomesse, scuole coraniche. L’equazione non si verifica e questo romanzo ci coglie impreparati narrando di una città quasi d’avanguardia, addirittura da fare impallidire Soho dicono alcuni. Si incontrano collettivi di artisti temerari e armati di una irrisoluta ironia. Il protagonista si muove tra i blocchi della città perfettamente a proprio agio così come faceva nelle università statunitensi. Leggendo questo romanzo colpiscono personaggi come Zsa Zsa che ospita ai bordi della propria piscina una umanità fatta di trozkisti, terzomondisti, poeti e sociologi, giornalisti e corrispondenti. Oppure Mehrangiz una visual-artist emergente che, come racconta Zolghadr, indossa pantaloni militari verde oliva, ballerine Charles Jourdan e secondo la legge islamica, un velo Lonsdale su polo Fred Perry oversize sotto la veste di cashmere.

L’autore è nato nel 1973 a Teheran. Vive a Berlino dove lavora come curatore d’arte contemporanea, critico, giornalista, traduttore e scrittore. Tra i suoi lavori "Teheran 1380",e "Tropical Modernism", film sulla storia della sinistra israeliana presentato nel 2007 al Documenta di Kassel.

Il caso Moro e i suoi falsi misteri di Vladimiro Satta
In questi anni abbiamo assistito a lunghe e assolutamente interessanti discussioni sul rapimento e sull’omicidio di Aldo Moro. La mole di libri e articoli pubblicati è enorme. Si confrontano due ipotesi che ovviamente hanno un portato di arti

colazioni assai evidenti. La prima ipotesi si rifà all’idea che dietro il sequestro si nascondessero sconvolgenti misteri, servizi segreti di altri paesi, superkiller a Via Fani, moto presenti sulla scena del rapimento, Carlos, Hyperion, P2 ecc ecc. La seconda rifiuta tesi dietrologiche tendendo a diradare aloni di confusione cercando di risalire dal particolare al generale, collocando i tragici eventi del 1978 all’interno del quadro della storia complessiva italiana di quegli anni. E’ assai utile anche rileggere gli articoli scritti da Rossana Rossanda su questa triste pagina della storia del nostro paese e se possibile la monografia "Una primavera rosso sangue" di Nicola Biondo.

Il libro è rivolto a coloro che siano sempre pronti alla discussione e a rimettere in gioco le proprie convinzioni.
L’autore è stato curatore della documentazione della Commissione Stragi dal 1989 al 2001.

La quercia. Storia sociale di un albero di William Bryant Logan

(a breve di questo libro potrete leggere la recensione di gilles)

Questo libro ricorda tanti eccezionali manuali di storia sociale. William parte dalla considerazione che gli alberi siano i più antichi e importanti testimoni della storia degli uomini e constata come la quercia all’interno di questa cornice pur non vantando "record" alcuno sia percepita come indispensabile e speciale. Così la quercia viene raccontata a partire dalla pertinacia che la contraddistingue e la fa nascere e crescere a (quasi) tutte le latitudini. La quercia ha declinato tutte le tappe dell’evoluzione a partire dalle ghiande, alimento base dell’Homo Sapiens, sino alle navi che portarono l’uomo a circumnavigare il globo. E’ commovente l’onnipresente ricchezza di questo albero con i rami che dolcemente hanno attraversato i secoli e i millenni regalandoci robustezza, tranquillità, avventura e progresso, calma e pace.
William Bryant Logan è un noto arboricoltore. Ha curato la rubrica mensile "Cuttings"sul New York Times che l’ha fatto conoscere al grande pubblico.

(a cura di Piero Valleise)

Contemplazione sorridente di un esteta

2008-09-04T03:12:00.000-07:00

Traduzione di un brano di Peter Walkslow

Davanti ai miei occhi quella giovane coppia conversava seguendo percorsi semantici e filologici noti solo a loro e bui quanto le strade dei bordelli a Londra, quelli a est del Tamigi. Ah caro fiume dove un tempo nuotavano i salmoni. Le parole dei due seguivano, ad ascoltarli con assoluta attenzione tracciati interessanti. Se fossi un pianista, pensavo, smetterei di sbattere le unghie sui tasti per ascoltarli nella loro nenia o forse suonerei chiuso in un antro per non violentarli con la mia presenza, o forse suonerei davanti a loro facendoli ballare come orsi.

Non mi importerebbe di non ricevere applausi, continuavo nel dialogo tra me e me. Ma non ero un pianista e non lo sono tutt’ora. Smisi di frequentare le lezioni di quella giovane e piacevole insegnante perchè il viaggio mi causava una insopportabile astenia, quella scuola era troppo lontana, le buche delle strade sfinivano i miei muscoli e la mia schiena non si dispose a soffrire per assecondare i miei gusti.

La coppia discorreva con foga, anzi parlava incessantemente e il fluire delle parole mi riportava inspiegabilmente con un dolce fluire alle prime gite nella campagna del Sussex quando lo zio materno Jeffry pagava un’orchestrina perchè allietasse il nostro desinare. Fu con una violoncellista proprio pagata da mio zio che diedi l’addio alla adolescenza e alla castità, così dietro una quercia.

La coppia di giovani pareva bene assortita. Lei era rossa di capelli e ricordava certe figure dell’iconografia neoclassica inglese o forse anche una peripatetica che sedeva spesso in un tugurio di Cork, nel sud dell’Irlanda, la Regina salvi quella gente per carità, e che osservavo di spalle senza avere il coraggio di proporle la redenzione o anche solo di discutere del tempo o sul prezzo.
La rossa aveva una voce squillante e chiara, pareva si ascoltasse e si compiacesse per il suo linguaggio forbito, sembrava a volte francese nel dimenare le mani, la Regina salvi quel popolo di mangiarane per carità. Il suo spirito ribelle emergeva come il mostro di Lockness che mi pregio aver visto dopo aver bevuto un litro di scotch con il mio amico Michael Loglybub, quando emetteva sonori rutti dopo ogni sorso di birra. Si giustificava dichiarando una non chiara malfunzione pancreatica.

Lui, giallo di capello, pareva uscito da una sinfonia del giovane Wagner che andava affermandosi più a est in quella terra di lanzichenecchi, la Regina li salvi solo se prima ha finito di salvare tutti gli altri. Per carità. Comunque pareva un giovane ufficiale prussiano. Prussia o come diavolo si chiamasse allora quella terra. Di pronuncia affettata il giovane biondo tirava a lungo le vocali per poi smozzicarle con un gesto rapido della mano che poi portava tra i capelli scompigliandoli come solo il vento delle scogliere di Dover avrebbe potuto fare. Soleva citare alcuni autori a me sconosciuti, tale Zizekiovic e non so chi altro.
Li osservavo digerendo le mie pene. Erano per me come il grog che zia Dyana mi propinava in dosi da cavallo. Anch’io peraltro facevo parte di quel quadretto. Avevo accompagnato quella coppia con la mia carrozza proprio per godere della loro compagnia. Mi sentivo un vecchio esteta.

(Piero Valleise)

cinque libri alla settimana

2008-09-01T08:20:00.000-07:00

Taccuino minimo di buone letture, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo.
Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a La Pagina Aubertiana

Pandora la prima

donna di Jean Pierre Vernant

Zeus volle vendicarsi degli uomini e delle loro miserie. Perfido fece dono ai mo

rtali di un male meraviglioso e necessario, terribile e irrinunciabile al tempo stesso. Chiamò a sé Efesto e gli commissionò un manichino con le sembianze di una dea. Zeus per n

on farci mancare niente donò a Pandora, la nuova nefasta creatura, seduzione, fascino, bellezza e una suadente e seducente voce umana. Divenne meraviglioso e pericoloso ammirarne l’aspetto esteriore che diverge violentemente dalla realtà interiore. Pandora, allora è la prima donna, l’antenata di tutte che porta sulla terra con sé un vaso da cui traggono origine tutti i mali fino a quel momento sconosciuti. Così compaiono il dolore e l’invidia, la sofferenza e la morte. Perchè amare Pandora ci chiediamo con Vernant? Perché se è vero che con lei diviene chiara l’immanenza della condizione umana per come la conosciamo è

anche vero che sarà lei per la prima volta a portare la vita nel ventre, quindi, la speranza, il rinnovamento e la nascita.
Jean Pierre Vernant è tra i più grandi antropologi del novecento, finissimo storico classico, acutissimo critico mitologico. Tra le sue opere ricordiamo le fondamentali "Mito e società greca"; "Mito e religione greca", "Mito e pensiero".

Un po’ per amore un po’ per rabbia di Pino Cacucci
Leggendo questo libro le mente non ha voluto saperne di non correre al tempo della scoperta dello Zibaldone di Leopardi.

Ovvia la gran cialtroneria letteraria se decidessimo di proporre un paragone, comunque resta il fatto che "Un po’ per amore, un po’ per rabbia" raccoglie appunti, suggestioni, impressioni, ritratti, delusioni, speranze, giorni furibondi, ebbrezze, racconti del mondo dei vinti e dei combattenti.

E’ un libro che punta l’indice contro le brutture e scopre ulteriormente le vene scoperte dell’america del sud passando per l’Italia e l’Europa, passando per il Daiquirì e il lardo di Colonnata. Cacucci scopre zone di tenerezza e amore senza ricorrere a invenzioni di sorta.

Pino Cacucci è conosciuto per avere scritto "Puerto Escondido" da cui Salvatores ha tratto l’omo

nimo film e "San Isidro Futbol" da cui Alessandro Capelletti ha tratto il film "Viva San Isidro". Da non perdere, sempre di Cacucci la biografia di Tina Modotti, "Tina" e "La polvere del Messico".

Una storia da manicomio di Paolo Sorcinelli
Il protagonista di questo bel saggio si chiama Galileo B. alias Galileo Galilei, alias Padre Alfonso Galileo, alias Benedetto Benedetti. Nei suoi cinquantanove anni di vita ha lasciato innumerevoli tracce nei manicomi e nelle galere, ma anche nelle chiese e nei conventi, negli atti dei tribunali ma anche nei giornali o bollettini di molti luoghi pii e sacri. Galileo si è spacciato per monaco cistercense, per delegato apostolico e procuratore generale dei benedettini, sacerdote e vescovo di fantomatiche diocesi turche. Ha sedotto novizie e scritto lettere di rara bellezza. Un personaggio pirandelliano forse anche un po’ Zelig.

Sorcinelli è ordinario di storia sociale all’Università di Bologna.

L’orgasmografo di Enrique Serna
La collana intrecci di Voland edizioni sta proponendo una serie di autori giovani e brillanti. E’ il caso di Enrique Serna scrittore messicano tra i più apprezzati che compare addirittura nella antologia curata da Gabo Marquez che raccoglie i nove migliori racconti messicani del ‘900. La storia narra di una feroce dittatura che impone il sesso e l’orgasmo come regola di buon comportamento e di integrazione sociale. I regolari sono i gaudenti mentre i sovversivi sono astinenti spiritualisti che denunciano la violenza contenuta della quota di orgasmi e della Commissione per la Masturbazione.
Un libro per nulla volgare, anzi irriducibile a qualsiasi classificazione di genere.

L’adultera di Giuseppe Conte
Un uomo scrive di una donna, basterebbe questo per fare storcere il naso a molti, me compreso, eppure questo romanzo sconvolge per l’umanesimo e la narrazione che coglie impreparati. E’ la storia del piacere e dell’angoscia impossibili da dividere agiti da una donna, la Maddalena, dondolata come se il mare che ama l’avesse presa per sempre. La Maddalena vive come figura evangelica totalmente donna e femminile angosciata dalla sensazione di non provare colpa. A Roma, mentre traccia sulla sabbia con le dita quelle stesse lettere che aveva visto disegnare al Maestro sulla spianata del Tempio di Salomone, incontra il misterioso vecchio cui racconterà la sua segreta storia di donna.

Conte è nato a Imperia nel 1945, ha pubblicato molti lavori di critica e alcuni romanzi tra cui "Il terzo ufficiale", Premio Hemingway 2002.

1. all'indice:

2008-08-31T08:18:00.000-07:00

all'indice è una rubrica che raccoglie giudizi critici, opinioni, appunti sulle novità editoriali italiane;

l'eleganza del riccio:

(lettura di andrea bosco)

"Mi chiamo Renée. Ho cinquantaquattro anni. Da ventisette sono la portinaia al numero 7 di rue de Grenelle, un bel palazzo privato con cortile e giardino interni, suddiviso in otto appartamenti di gran lusso, tutti abitati, tutti enormi. Sono vedova, bassa, brutta, grassottella, ho i calli ai piedi e, se penso a certe mattine autolesionistiche, l'alito di un mammut. Non ho studiato, sono sempre stata povera, discreta e insignificante."
Non è difficile capire perché, leggendo tale inizio del capitolo secondo di questo romanzo, venga subito voglia di andare avanti. Soprattutto se nel brevissimo capitolo primo avete colto proprio Renée Michael disquisire sull'Ideologia tedesca di Marx. Già, perché Renée non è una portinaia come tutte le altre: è un'autodidatta con una cultura straordinaria, un'invidiabile apertura mentale e gusti musicali, filosofici e letterari di grande raffinatezza. Studia Husserl, ascolta Purcell, è un'appassionata intenditrice della cultura giapponese e dei film di Ozu, regista giapponese per pochi. Il suo gatto si chiama Lev, in omaggio a Tolstoj. Inoltre i suoi pensieri, il suo sguardo sul mondo sono all'altezza di tale universo culturale. Ma questa Renée, la vera Renée che noi lettori conosciamo, è clandestina.
Lo scopriamo pagina dopo pagina, perché una buona metà del libro è scritta così, in prima persona, come una sorta di diario-confessione al lettore, dove Renée si racconta e descrive il procedere della sua vita mentale e materiale, dal punto di vista della guardiola di rue de Grenelle 7. Renée qui ha scelto, per così dire, di darsi alla macchia, di non svelarsi al mondo, ma di conformarsi a ciò che il mondo si aspetta da una portinaia. Per non essere smascherata, presta grande attenzione a riprodurre tutti gli elementi che collimano con lo stereotipo; ad esempio tiene la televisione sempre accesa, anche se nel retro guardiola ascolta Mahler; presta grande attenzione al lessico e alla sintassi, che volutamente abbrutisce (anche se sussulta, addolorata dagli strafalcioni che invece gli altoborghesi condomini affastellano con pervicace continuità); acquista cibi e prodotti della mediocrità consumista che ci si aspetta da lei. In realtà la lettura del romanzo ci convince, a ogni passo, che Renée è la vera figura nobile della storia; e che i colti e ricchi borghesi che abitano gli appartamenti di rue de Grenelle, oltre alla maggior parte dei famigli che tentano la scalata sociale mostrandosi con essi solidali, sono l'emblema della crassa volgarità.
L'altra metà del romanzo contiene una voce ulteriore che si confessa in prima persona, quella di Paloma Josse, figlia di un deputato, ex ministro, che abita uno dei lussuosi appartamenti di rue de Grenelle. "Io ho dodici anni, abito al numero 7 di rue de Grenelle in un appartamento da ricchi. I miei genitori sono ricchi, la mia famiglia è ricca, e di conseguenza mia sorella e io siamo virtualmente ricche. (…) Si dà il caso che io sia molto intelligente. Di un'intelligenza addirittura eccezionale. Già rispetto ai ragazzi della mia età c'è un abisso. Siccome però non mi va di farmi notare, e siccome nelle famiglie dove l'intelligenza è un valore supremo una bambina superdotata non avrebbe mai pace, a scuola cerco di ridurre le mie prestazioni, ma anche facendo così sono sempre la prima della mia classe". Talmente matura, Paloma, che ha deciso di suicidarsi. La sua parte di diario, che è scritto con un carattere tipografico differente da quello di Renée, in modo da renderlo immediatamente evidente, contiene la cronaca dei giorni che precedono la data in cui ha deciso di togliersi la vita.
Così il libro assume una struttura isomorfa e perfettamente speculare. Nello stesso palazzo due personaggi si nascondono, occultando la propria straordinaria natura dietro gli stereotipi del proprio ruolo sociale (la portinaia, la ragazzina). Come mandare avanti la storia? Con l'entrata in scena di un nuovo ricco e affascinante condomino che prende il posto di un altro, che muore per il bene della storia. E il nuovo personaggio è Monsieur Kakuro Ozu (come il regista!), un non più giovane signore giapponese, la cui raffinata natura, che porta in sé il meglio del mondo orientale, ha il dono di guardare lontano e smascherare le due figure: "Non mi hanno riconosciuta" dice Renée a Ozu. "È perché non l'hanno mai vista (…). Io la riconoscerei sempre e comunque". È questa la vera cifra del romanzo, che il titolo nasconde: "Madame Michel ha l'eleganza del riccio – scrive Paloma, – fuori è protetta da aculei, una vera e propria fortezza, ma ho il sospetto che dentro sia semplice e raffinata come i ricci, animaletti fintamente indolenti, risolutamente solitari e terribilmente eleganti".
Ciò a cui conduce lo smascheramento condotto da Monsieur Ozu porta alla catastrofe, nel senso etimologico dell'espressione greca. Non andrò oltre nel raccontarlo, anche perché il libro, che a un certo punto dopo le prime cinquanta pagine sembra arenarsi, ritrova nelle ultime cinquanta un andamento vertiginoso che spinge con frenesia il lettore alla conclusione.
Muriel Barbery, scopriamo, è docente di filosofia. Ha ottenuto con questo romanzo numerosi premi e soprattutto, uno straordinario successo di pubblico in Francia, ma anche da noi. Ma ha forse voluto esagerare. Perché la parte in cui parla Paloma è la meno credibile, e alla sua vena suicida neppure lei sembra crederci molto. E dunque tutte le volte che la penna di Renèe si sta sbizzarrendo e vorremmo leggerne ancora, troviamo a importunarci questa bambina un po' saccente. La parte più bella del libro è nella figura di Renèe. Dove ci diverte nella dissimulazione con i pretenziosi condomini, certo. Ma anche dove ci incanta: avviluppata nei panni dell'antieroina, diventa per noi un'eroina vera, nel parlarci di Husserl o del cinema di Ozu. La prendiamo sul serio. Anche perché una riflessione sociologica e di strisciante lotta di classe sembra venir fuori. Davvero ci colpisce "l'incapacità del genere umano di credere a ciò che manda in frantumi gli schemi di abitudini mentali meschine". La sistematica applicazione di pregiudizi che svolgiamo nella nostra vita quotidiana: non è altro che la storia di Cenerentola quella che Barbery ci racconta. E nel saper raccontare quella storia attraverso leggerezza e modernità, continuiamo a volerla ascoltare.

la pagina nel sito della casa editrice e/o, dedicata all'eleganza del riccio

festival letterario in Valle d'Aosta? basta crederci

2008-08-30T03:53:00.000-07:00

Del perché si può - e si deve - fare

"Settembre andiamo. E’ tempo di festival...". Chiediamo comprensione per quella che è ovviamente una provocazione e diciamo che se Gabriele D’Annunzio fosse ancora vivo, oggi riscriverebbe così il primo verso della sua ode più famosa, sostituendo al verbo migrare il termine festival.
Perché in termini temporali il mese di settembre e l’autunno, secondo "Effetto Festival" ricerca realizzata da Guido Guerzoni, docente di Economia e management delle istituzioni culturali presso l’Università Bocconi di Milano, sono i periodi preferiti dagli organizzatori di manifestazioni culturali in Italia.
Dall’inchiesta, peraltro la prima in materia che sia mai stata fatta nel nostro paese, emerge che l’evento festival letterario si caratterizza per lo svolgersi nel nord-italia a settembre quasi sicuramente in Emilia Romagna e attira mediamente quaranta mila persone. Entrando nel dettaglio si scopre che il 33% delle manifestazioni culturali è dedicata alla poesia e alla letteratura. Si tratta di appuntamenti che in arco di tempo assai breve sono in grado di attirare a Mantova come a Bologna, a Como, a Trani, a Pordenone e a Torino migliaia di visitatori e generare un indotto sempre più significativo, ulteriore dimostrazione che la cultura è in grado di apportare benefici economici al territorio.
Il fenomeno della crescita dei festival va visto dai librai con attivo interesse, perché è diventato a tutti gli effetti una nuova leva d’azione e un innovativo strumento di promozione e comunicazione per l’editoria italiana e anche talvolta per il rilancio del turismo. Pensiamo che per tutti gli operatori qualificati e lungimiranti su questo terreno ci sia ancora spazio di crescita, di maturazione di nuovi percorsi a patto che si trovi davvero la volontà di cooperare innovando coinvolgendo maggiormente sia le amministrazioni pubbliche che le organizzazioni di settore in una logica di pianificazione integrata. Eccolo il fare sistema.
Uno splendido esempio di come si possa collaborare proficuamente nella direzione di cui sopra viene da "Portici di Carta", ideata dal libraio Rocco Pinto, promossa da diversi attori tra cui l’Assessorato Turismo e Commercio della città di Torino, la Fondazione per il Libro, la Musica e la Cultura. Vale la pena di ricordare che lo scorso anno alla sua prima edizione "Portici di Carta" ha richiamato duecentocinquantamila visitatori in due giorni con centoventi librerie coinvolte e oltre ottantamila libri venduti.
Con "Portici di carta", Torino è stato capace di organizzarsi e rinnovarsi dando vita ad un evento che ha portato il libro nel cuore pulsante della città valorizzandone il tessuto commerciale, coinvolgendo le categorie produttive e soprattutto attraendo tanto il lettore forte quanto quello occasionale e il non-lettore.
Con l’edizione di quest’anno che si svolgerà dal ventisei al ventotto settembre il progetto di Rocco Pinto allarga i suoi orizzonti realizzando una collaborazione con "Torino-Spiritualità" manifestazione che nel 2007 ha registrato 30.000 presenze in quattro giorni. Insomma, le vie e le strategie da percorrere e scoprire lungo lo stivale sono ancora tante. Basta crederci e provarci.

Piero Valleise

3. una saltuaria lettura

2008-08-29T07:51:00.000-07:00

filosofia aziendale
Il Business del pensiero. La consulenza filosofica tra cura di sé e terapia degli altri, Alessandro Dal Lago (manifestolibri, 2007, pp. 136, euro 14.00)

La fisiognomica non è questione di poco conto. Spesso le facce sono rivelatrici della sostanza delle persone. In questo senso, il caso dei filosofi è veramente emblematico. Il barbone anticapitalista di Marx, i baffetti nazisti di Heidegger, lo sguardo alienato di Nietzsche, la mite e buffa espressione di Spinoza, la scostante bruttezza di Socrate ecc. Nei ritratti dei filosofi prevalgono di gran lunga i tratti idiosincratici, le maniacali posture, i contegni stravaganti, come se il pensiero avesse preso forma e tormento nei lineamenti del loro volto. Al contrario, i consulenti filosofici sono tutti terribilmente uguali. Assomigliano a rampanti manager oppure a rappresentanti di commercio. Un strano e inquietante incrocio tra business men e maestri di saggezza. Belli e abbronzati, in perfetta forma fisica, impeccabilmente vestiti con giacca e cravatta, ventiquattrore e portatile a tracolla, atteggiamento executive, eloquio brillante e perentorio, frasario di inglese e campionario di citazioni a portata di mano, sono questi i sofisti dell'era della globalizzazione. Niente di nuovo beninteso. Già nel II sec. d.C. Luciano di Samosata, nel breve e irriverente opuscolo I filosofi all'asta, denunciava la prostituzione della filosofia ridotta a mestiere redditizio e spettacolare ad appannaggio di ciarlatani, venditori di fumo e professionisti dell'anima.
Per intenderci, stiamo parlando della Consulenza Filosofica (CF), una specie di psicofilosofia nata in Germania e negli Stati Uniti nel corso degli anni Ottanta, che adesso si sta diffondendo anche in Italia attraverso corsi di formazione, master universitari, libri e pubblicazioni, siti internet e tanto di albo professionale. Il bisogno di filosofia è in continua crescita. L'elenco è piuttosto lungo e bizzarro: festival di filosofia, Café Philo, vacanze e viaggi filosofici, Philosophy of Children, Philosophy of Management ecc. Lo slogan è semplice: portare Socrate in azienda, nelle fabbriche, in ufficio, nelle scuole, nel tinello di casa. Secondo la definizione canonica, la CF è “un'attività che si propone di fornire a chi lo richieda (individui, gruppi, organizzazioni), sulla base di un approccio filosofico, supporto, aiuto e orientamento nell'ambito dei processi intellettuali, esistenziali, decisionali o relazionali, senza avere finalità terapeutiche”. Per avere una vaga idea della svendita in corso, si consultino i testi della collana “Pratiche filosofiche” diretta da Umberto Galimberti per la casa editrice Apogeo e si potrà constatare la fine del pensiero tout court. In realtà, al di là del gergo confessionale e imprenditoriale, un misto di maieutica e problem solving, siamo in presenza di un'operazione pedagogica, nell'insieme autoritaria e paternalistica, che vuole inquadrare e disciplinare le persone per renderle docili, produttive e politicamente inoffensive.
In un piccolo e intelligente libro, pieno di lucida ironia e allarmata preoccupazione, Il Business del pensiero. La consulenza filosofica tra cura di sé e terapia degli altri (manifestolibri, 2007, pp. 136, euro 14.00), il sociologo Alessandro Dal Lago non solo decostruisce con acribia e sarcasmo l'ideologia reazionaria della CF ma, più in generale, si sofferma sulla condizione attuale della filosofia. Lo scenario è sconfortante. La filosofia universitaria si è rintanata in una erudizione storiografica autoreferenziale. Quando diventa pubblica e mediatica, si riduce a spiritosa quanto inconsistente conversazione. Ora, con la comparsa della CF, ultima metamorfosi tardocapitalista, si trasforma in una predica edificante da consultorio, finalizzata alla normalizzazione ortopedica del soggetto. Dal Lago ne evidenzia giustamente due aspetti mistificanti. Da un lato il culto, di ascendenza gnostica, dell'interiorità, per cui la realtà esterna è un puro riflesso del Sé individuale, e dall'altro, conseguentemente, un disinteresse totale per la politica che porta alla rinuncia e all'accettazione passiva del mondo così com'è. Davvero esilarante e rivelativo il secondo capitolo dove si fa la parodia di una seduta immaginaria di counseling tra un consulente e un consultante, da cui emerge che “prendere la vita con filosofia” significa acconsentire al sistema, tirare a campare e non protestare mai. Insomma la filosofia dall'originaria agorà si è trasferita nella piazza del mercato.
Come ha mostrato il sociologo Frank Furedi, si sta diffondendo una “cultura terapeutica” che, attraverso la psicologizzazione della vita, ha di mira il controllo e la gestione della soggettività. I problemi sociali vengono interpretati in un'ottica psicologica. Siamo giunti a un “determinismo emotivo” che ha depoliticizzato la vita pubblica. Sotto questo governo delle anime va profilandosi un nuovo conservatorismo più sottile e pericoloso delle religioni e delle ideologie. Sei stato licenziato, la fidanzata ti ha lasciato, i colleghi sono delle carogne ecc. Nessun problema! Spetta a te rinnovarti: trasformare la disgrazia in un'opportunità per scoprire nuove potenzialità creative. Ecco pronta la schiera di pedagoghi, educatori, formatori e consulenti ben disposti a propinarti e fatturarti inutili corsi di formazione e workshop che non sono altro che un addestramento all'asservimento. Un bel modo per coniugare anima e azienda, spiritualità e risorse umane. In una celebre conferenza il filosofo francese Georges Canguilhem, non a caso il maestro di Michel Foucault, ammoniva i psicologi, uscendo dalla Sorbona, a non prendere la strada verso la Questura. Oggi, dopo i manganelli di Genova, le pasticche di Prozac e le varie psicoterapie cognitivo-comportamentali, arrivano gli istitutori della CF a somministrare pillole di saggezza pratica e una buona dose di rassegnazione. Consiglio per giovani apprendisti filosofi. Al cospetto di certe facce, come avrebbe detto Groucho Marx, lontano parente di quel lucianeo Parresiade che amava parlar chiaro, “non so che cosa hanno da dire. Ma comunque non fa differenza. Qualunque cosa sia, sono contro!”

(recensione di Pierluigi Vuillermin)

2008-08-26T13:33:00.000-07:00

marramao dopo aver letto l'ultimo intervento di zizek su massaia oggi

bolano, sui libri, i librai e le amanti di entrambi

2008-08-26T03:31:00.000-07:00

nella vita non c'è soltanto decalibro[1]...

Avrei iniziato un mio libro in questo modo, se l'avessi scritto in quel periodo; vivevo ancora a

Lisbona, studiavo poco e male e soprattutto lavoravo in una piccola libreria al centro del quartiere vecchio.

Il padrone, un cattolico fondamentalista, era stato un salazarista della prima ora: un parruccone, un pennivendolo, un ometto tutto schiacciato dalle preoccupazioni.

A immaginarmelo tutto vestito di nero, inneggiante magari a Hitler, non avevo mai avuto nessun problema; più fatica facevo, invece, a figurarmelo giovane, magari spensierato. Doveva (non poteva non esserlo!) già sembrare vecchio, con quella peluria sul collo e quella piccola fessura, una bocca, forse soltanto un po' meno da triglia.(...)

Si tingeva i capelli di nero da sempre, credo; non capirò mai perché i fascisti si tingono i capelli di quel nero da barbiere di periferia. (...)

Le sue vaste letture si limitavano ai "grandi della letteratura mondiale": Tasso, Petrarca e Agatha Cristhie.

Ma il suo ecclettismo non finiva qua: come tutti i salazaristi si dimostrava, infatti, un grand'amante di Pessoa, del resto senza averci mai capito nulla.

Una volta ne parlammo, io avevo bisogno del mio stipendio, e soprattutto, lavorando in quel buco, potevo prendere molti libri a prezzo ridotto, cosa per me essenziale, visto che già rischiavo giornalmente di essere beccato a rubare quei libri che la sera stessa avrei letto. Lasciai perdere quindi le mie ridicole posizioni letterarie e da quella volta in poi gli permisi di straparlare di letteratura o libri.

Sia chiaro che comunque non avrei certo potuto sopravvivere in quel postaccio, senza essermi mai goduto una piccola gratificazione: si chiamava Estella, ed era, in un certo senso, l'unica cosa, in assoluto, bella di quel cretino: la moglie.

Mi sono sempre chiesto come potesse una donna simile stare a fianco di un gorilla come quello.

La risposta credo stesse, ma so che potrebbe sembrare soltanto un'esagerazione, nel suo amore per i libri, la letteratura e i librai: il marito le procurava libri in abbondanza, le lasciava una bella casa silenziosa in cui lasciarsi rincorrere, la notte, da Mann e Musil; e il giorno, ma soltanto nelle pause, dai librai veri e propri.

(da conseja, cuento, historia. R. Bolano. Madrid 2007, pag 32-33)

una piccola nota: (il traduttore pur di farsi leggere ogni tanto deve ricorrere a questi mezzucci)

1. traduco con "decalibro", programma di gestione del catalogo di una libreria il gioco di parole di Bolano.

Sanguineti traduceva in italiano utilizzando espressioni idiomatiche latine, tedesche e francesi. Pavese semplificava il suo vocabolario affinché anche i suoi vignaiuoli potessero apprezzare l'orizzonte dell'oceano indiano scorgendoci i colori del tramonto nelle langhe. Montale sembrava scrivesse sempre e soltanto sue poesie; quando traduceva, Milosz e Shakespeare avevano la stessa voce.

cinque libri a settimana

2008-08-26T03:12:00.000-07:00

Taccuino minimo di buone letture
Cinque libri a settimana, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo.
Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a LA PAGINA AUBERTIANA

La prova del miele di Salwa-al-Neimi.
L’intimità conquistata e il percorso verso la scoperta dell’erotismo fanno da bussola alle vicende di questo libro. Una narrazione splendida e mai volgare di letture clandestine nel fondo della forse più affascinante biblioteca del mondo e di un incontro con un uomo che diviene guida nel cammino dei sensi e del piacere. Tutto diventa materia di una ricerca che fa del corpo il mezzo e il fine della ricerca stessa. La protagonista del romanzo è una donna araba colta e cosmopolita nata a Damasco che vive a Parigi "che ha bisogno del sesso come del cibo". Il libro è di una dolcezza infinita, rilascia il profumo dei cedri.
L’autrice è Salwa-al-Neimi poetessa e giornalista siriana che vive e lavora a Parigi.

Afa di Giulio Angioni
Un uomo, un giornalista, Josto Melis momentaneamente direttore di un periodico sardo abbandona una cena ormai stremato e nauseato da barzellette e battute su corna, cornuti e cornificanti. Sale sulla propria automobile quando inaspettatamente la portiera di destra si apre per fare spazio ad una figura femminile rapida e sconosciuta. La donna scompare così come era apparsa in un battito di ciglia dopo avere evocato Tanìt . Il protagonista del romanzo inizia un viaggio prorompente alla ricerca di sé e delle ragioni della vita, alla ricerca di Tanìt dea primordiale gelosa e bizzosa. Non è difficile sentirsi scandagliati e erosi da questo bel lavoro di Angioni. Fa da sfondo alle vicende la sardegna lontana finalmente da tante banalità e brutalità turistiche. L’autore è antropologo e scrittore.

Missione Londra di Alex Popov
Questo libro contiene punte di comicità assoluta. I fatti narrati si svolgono a Londra e i protagonisti fanno parte della multiuniversalità balcanica della Ambasciata bulgara nel cuore di Londra. I colpi di scena sono continui tra sosia della defunta Lady Diana e malintesi linguistici, tra comparsate di una soi-disant regina e anatre con micro-chip che vengono scambiati per microspie di un qualche servizio di intelligence. L’atmosfera è Kusturichiana (?), alla "Gatto nero, gatto bianco" .
Popov è nato a Sofia nel 1966 ed è uno degli autori più interessanti del panorama letterario bulgaro. L’argomento è assai scivoloso, il rischio di cadere in facili stereotipi è stato evitato con dosi di sarcasmo e ironia da stendere anche il proverbiale aplomb anglosassone. Missione Londra in Inghilterra ha ricevuto dal magazine Clouds il premio come miglio libro dell’anno.

La ragazza che giocava con il fuoco di Stieg Larsson
Secondo capitolo della fortunatissima Millenium trylogy di Larsson autore scomparso prematuramente. Il romanzo vive delle vicende di Lisbeth Salander, donna e hacker dalla personalità complessa che si trova suo malgrado coinvolta in un duplice omicidio. Cerca di aiutarla, tra mille difficoltà causate dalla forza emotiva di Liesbeth il giornalista Michael Blomkuist, già protagonista di Uomini che odiano le donne, primo romanzo della trilogia. Larsson coinvolge davvero, la storia si disvela con un ritmo lento, ma inesorabile. Come nel primo romanzo Larsson non fa sconti a un intero sistema di violenze, tra multinazionali sprezzanti della vita, giudici e politici corrotti, agenti dei servizi ( ma guarda un po’) deviati.
Larsson era un giornalista d’inchiesta come non ce ne sono più, esperto di organizzazioni di estrema destra e neonaziste.

Breve storia di una piccola città di T.R. Pearson
Questo romanzo, scritto nel 1985 viene annoverato tra i classici della letterature moderna americana. Al centro del romanzo troviamo il lento scorrere della vita a Neely, piccolo paese della provincia statunitense nel North Carolina, scrutato da Louis Benfield, ragazzino acuto e ironico. Il ritratto che emerge dagli occhi del giovane Louis è tragicomico e irriverente, i personaggi divengono vieppiù grotteschi alle prese con con piccoli e grandi dispiaceri. Ne esce un affresco della provincia americana che ribaltato nella realtà proposta dai media può essere un utile strumento sociologico di ricerca e analisi.
Pearson è nato nel 1956 proprio in North Carolina , ha scritto una decina di romanzi e ha collaborato con Grisham alla sceneggiatura dei film "L’uomo della pioggia" e "La giuria".
Tra i titoli possono comparire sia libri appena pubblicati e già presenti nelle varie classifiche, sia classici e quant'altro sia piaciuto al nostro pubblico. All'interno della libreria le puntate passate della rubrica

Cinque libri a settimana

2008-08-22T09:12:00.000-07:00

Taccuino minimo di buone letture, ovvero i libri che abbiamo letto e che segnaliamo.
Supplemento settimanale senza presunzione letteraria a LA VOCE AUBERTIANA.

Vita sentimentale di un camionista di Alicia Gimenez Bartlett.
Gimenez Bartlett è per lo più identificata come la creatrice della fortunata serie di Pedro Delicado e Firmin Garzon. Vale la pena, come sempre in questi casi, dedicare particolare attenzione ad altri lavori che sovente hanno un portato di ricerca maggiore.
Questo romanzo vive della storia di un uomo che guida un tir e che non riesce a concepire la vita se non come un profondo e continuo partire, fuggire (sic), tornare. La vicenda è ritmata e musicata dallo scorrere di corpi immobili: le case, gli alberi, i campi, le automobili e dall’incessante abuso di corpi mobili: la moglie, l’amante, le compagne a pagamento.

Marco Polo. Storia del mercante che capì la Cina di Vito Bianchi
Chi era Marco Polo? Avventuriero o commerciante colto e curioso alla ricerca dell’altro mondo possibile? Viaggiatore informato o spietato millantatore? Qual’è il contesto storico, geopolitico diremmo oggi leggendo Limes, in cui Marco Polo visse e viaggiò?
Vito Bianchi l’autore di questo saggio interessante ripercorre con accurato metodo e buona ricerca la storia di un uomo che percorse i luoghi d’oriente e occidente. Emergono le abilità di un veneziano, anche se i croati sostengono che sia nato a Korcula, che seppe diventare eroe in un modo che si stava stravolgendo.

Uomini e cani e Ferro e fuoco di Omar di Monopoli
Omar di Monopoli è un giovane autore che vive e lavora a Manduria. Questi due romanzi sono tesi e sprecano poche parole, forse nessuna. Nel primo il lettore è scagliato nel cuore più nero e drammatico del sud del nostro paese, in un Salento lontano dalle cartoline turistiche. Tra i personaggi un giovane sindaco ottimista, Milena spaventata e offesa addirittura insanguinata, don Titta Scarciglia che corrompe e fa i soldi, i Minghella che addestrano cani feroci (?) per i combattimenti. Il secondo è una narrazione reale e sconvolgentemente attuale che si svolge nelle piantagioni di pomodoro del Gargano. Gli immigrati che ci lavorano sono pedine di scambio di un gioco atroce. Tra i personaggi Andrej e Mariehla scelta come amante da un boss locale e il Pellicano signore padre padrone di questa terra.

Chi ha paura dei cinesi di Lidia Casti e Mario Portanova
Dopo i fatti di Via Paolo Sarpi a Milano i media hanno grossolanamente tentato di approfondire i temi legati alla migrazione cinese in Italia. Abbiamo necessità di informazioni, riflessioni, dati su quella che è una delle più importanti comunità di migranti nel nostro paese sia economicamente e socialmente che numericamente. E’ un libro che disvela la realtà dei cinesi in Italia tra i lati oscuri e dura e moderna quotidianità globalizzata.

Tra i titoli possono comparire sia libri appena pubblicati e già presenti nelle varie classifiche che classici e quant’altro sia piaciuto al nostro pubblico.

A cura di Piero Valleise

2. una saltuaria lettura

2008-08-22T07:57:00.000-07:00

un gaucho insostenibile
Anversa, Roberto Bolano (Sellerio, 2007, pp. 152, euro 9.00)

Quarant'anni fa il successo mondiale di Cent'anni di solitudine (1967) inaugurò la felice stagione della narrativa sudamericana. Nei decenni successivi l'industria editoriale rese accessibili al lettore occidentale scrittori fondamentali come Asturias, Borges, Cortazar, Rulfo, Guimares Rosa, Onetti, Bioy Casares, Lispector, Puig, Octavio Paz, Carlos Fuentes ecc. per citarne solo alcuni. Oggi, invece, la letteratura latinoamericana sembra essere passata di moda. A parte i due grandi vecchi, Garcia Marquez e Vargas Llosa, gli epigoni non sono certo all'altezza dei loro predecessori ormai dimenticati. In realtà anche il cosiddetto “realismo magico”, questa originale sintesi di nativismo e modernismo che ha caratterizzato il romanzo sudamericano, si è progressivamente ridotto a esotismo folcloristico e consumistico, come nei fortunati e modesti libri di Isabel Allende e di Luis Sepulveda. Per non parlare dello pseudo-romanticismo new age alla Paulo Coelho, volgare esempio di banalizzazione e commercializzazione dei sentimenti per un pubblico analfabeta in cerca di spiagge assolate e misticismo di coppia. Questo, grosso modo, il panorama della letteratura latinoamericana contemporanea.
Tra le felici eccezioni del secondo Novecento si segnala il caso dello scrittore cileno Roberto Bolano. “Un sudamericano perduto nel mondo”, come lui stesso ironicamente amava considerarsi. Nato a Santiago nel 1953, costretto all'esilio dopo il colpo di stato di Pinochet nel 1973, profugo in seguito a Città del Messico, si stabilisce infine in Spagna dove vivrà sino alla morte prematura avvenuta nel 2003. Dopo un'esistenza marginale e travagliata, riesce a pubblicare diversi romanzi e raccolte di racconti di notevole valore. Il suo capolavoro è senza dubbio I detective selvaggi, un libro decisivo e importante a metà strada tra il romanzo di formazione e il pastiche letterario. Negli ultimi anni egli è diventato quasi uno scrittore di culto, letto da un esiguo ma affezionato numero di lettori e molto apprezzato dalla critica ufficiale. In Italia tutta la sua opera è stata tradotta dalla casa editrice Sellerio di Palermo. Con una formula benevola e stringata, potremmo definirlo un Borges melanconico e plebeo, con attitudine anarchica e sovversiva. Per Bolano la letteratura è commento alla vita e viceversa. La sua stravagante cultura da autodidatta, tuttavia, non è mai sterile enciclopedia e vuota erudizione bensì gioco enigmistico e passatempo esplosivo. Nella sua eccentrica opera si manifesta un'incessante contaminazione di generi, stili e registri narrativi. In sintonia con lo spirito delle avanguardie, in primo luogo surrealismo e dadaismo, in essa predomina il gusto ironico e irriverente per la sperimentazione e lo straniamento. Questa singolare miscela di vita disordinata, biblioteca immaginaria e distruzione creativa dà luogo a una specie di realismo sgangherato e visionario, che è la cifra intima e segreta dell'arte di questo scrittore colto, solitario e appartato.
Di recente è uscito Anversa (Sellerio, 2007, pp. 152, euro 9.00) con una densa postfazione dell'ispanista Angelo Morino, nella quale viene riassunta la parabola esistenziale e artistica dello scrittore cileno. Si tratta del primo romanzo scritto da Bolano a Barcellona nel 1980 e pubblicato per la prima volta nel 2002, un anno prima della tragica morte dello scrittore. In questo “primo e ultimo libro” è veramente condensata e distillata tutta la sua irrequieta e stralunata poetica. Il testo si presenta come uno smilzo quaderno di appunti, schizzi e approssimazioni. Brevi capitoli come esercizi di stile, nei quali il flusso poetico si distende e si raccoglie in una prosa giocosa e minuta. Come sempre in Bolano, l'intreccio della narrazione confonde, mescola e stravolge diversi generi letterari. Innanzitutto il romanzo poliziesco: un delitto in un campeggio sulla Costa Brava e uno strano ispettore che indaga. Poi il romanzo pornografico: una bellissima ragazza e una storia di sesso e di perversione. E alla fine lentamente, attraverso una continua deformazione del quotidiano, il racconto diventa autobiografico. La scrittura lieve e precisa si frantuma in visioni, ricordi, episodi e allucinazioni che si accumulano e si ingarbugliano come dolorose epifanie. Tra disperazione, solidarietà e nostalgia, Anversa è infatti il memoriale indolente di un gaucho disorientato, sballottato e smarrito in una città straniera, ai margini della felicità domestica e in balia degli accidenti tumultuosi della vita.
In una conferenza Bolano aveva espresso chiaramente la sua idea di letteratura. Allo stato attuale, sosteneva con tono polemico riferendosi ai colleghi più celebrati, il sistema letterario istituzionale persegue il glamour, il successo sociale, la rispettabilità borghese. La letteratura oggi è diventata buona gastronomia per la classe media planetaria. Ciò che conta è soprattuto la leggibilità (intesa come chiarezza e amenità) e la conseguente vendibilità. Questi “scrittori funzionari”non mordono più la mano che dà loro da mangiare; viaggiano, stanno bene e ringraziano sempre. Al contrario, per il ramingo e testardo Bolano “la letteratura non vale niente se non è accompagnata da qualcosa di più fulgido del mero atto di sopravvivere”.

(recensione di Pierluigi Vuillermin)

borges, sui libri, i librai e i bibliofili

2008-08-22T07:51:00.000-07:00

Mi commuovo sovente, sono ormai un vecchio emotivo, ma più di tutto mi commuove vedere dei ragazzi bibliofili. Mi rivedo, immediatamente, a scartabellare tra le pagine e le pagine della biblioteca di mio padre, nei primi acquisti, tra gli scaffali infiniti della biblioteca nazionale parigina e di quella universale.
So, che qualcuno di quei ragazzi a volte commette l'errore di leggermi, e questa è davvero per me una cosa incredibile.
Mi ricordo d'avere sognato proprio in questi giorni di ritornare adolescente e di rileggere per la prima volta kim. Mi viene in mente, ora, quella brevissima favoletta cinese in cui il saggio sogna di essere una farfalla e la farfalla sogna di essere il saggio. Non riesco a non trovare in questo un parallelismo come non riesco realmente a capire se sono io a leggere quelle pagine, che soltanto per un mero caso ho scritto io o se è piuttosto il contrario. (...)
Vorrei, sinceramente consigliare quei ragazzi: quando siete in una biblioteca o in una libreria prima ancora di chiedere aiuto camminate tra gli scaffali, crcate di misurare la libreria con i vostri piedi. E soprattutto spostate i libri, non abbiate il timore di cercare(...)
Il libraio fa di tutto per fare oziare il suo cliente. Che il cliente ozi! O almeno cerchi di non disturbare chi giustamente ozia in libreria.

(Borges. Interviste con la stampa. Trad. gilles)

1. la grande storia della filosofia per immagini.

2008-08-22T07:43:00.000-07:00

i grandi nomi della filosofia contemporanea:

topo zizek

"ma cosa mi dici mao?"

(il soggetto scabroso, pag. 89'901)

una saltuaria lettura: il viaggiatore incantato

2008-08-21T13:34:00.000-07:00

walter benjamin, immagini di città;
(einaudi 2007, pag 144, euro 16.00)

In un provocatorio saggio sulla provincia italiana, l'antropologo Franco La Cecla narra che a una festa milanese un giovane rampollo della borghesia bresciana raccontava agli amici di essere andato in vacanza in Egitto. Cinque giorni a Sharm El Sheik in un albergo di lusso. A suo modo si era divertito: mare, sole, relax, sport, buffet, sesso ecc. Alla richiesta di come fossero gli Egiziani aveva risposto “Carini”.
Così vive e ragiona il moderno turista di massa. Beninteso nulla a che vedere con l'avventura seria e pericolosa che nel 1787 Goethe ebbe a Malcesine sul lago di Garda con gli abitanti del luogo, come riferisce egli stesso nel celebre Viaggio in Italia (1786-1788). Insomma siamo di nuovo alla vecchia contrapposizione ideologica tra viaggiatori e turisti. Già Roland Barthes nelle sue penetranti Mythologies (1957), analizzando le guide turistiche, aveva messo in luce l'operazione di mistificazione che accompagna tutta l'industria del turismo. A suo avviso colorare il mondo è sempre un mezzo per negarlo e privarlo della sua storia. Certamente con la globalizzazione, Internet e il multiculturalismo il contrasto dialettico tra l'uniformazione capitalistica e la pluralità dissonante delle differenze culturali assume percorsi molteplici e controversi. Tuttavia è questo l'inquietante paradosso: nel villaggio globale va scomparendo la capacità di fare esperienza dell'alterità. Inutile comunque rimpiangere romanticamente l'epoca gloriosa del Grand Tour dei viaggiatori europei. Ormai siamo circondati dall'autenticità artefatta del turismo di massa e dagli stereotipi della semicultura mediatica. Infine, per farsi un'idea sul significato e la storia del viaggio nella cultura occidentale, dall'Odissea al turismo globale, si rimanda alla lettura del fondamentale saggio di Eric Leed La mente del viaggiatore (Il Mulino, 1992). Di questi tempi, parafrasando l'esordio dei Tristi Tropici (1955) di Claude Lévi-Strauss, forse il più bel libro di viaggi del Novecento, non ci resta che odiare i viaggi. Meglio allora restarsene a casa, al riparo dall'orda tumultuosa e schiamazzante dei turisti, e magari leggere un buon libro di viaggi.Di recente, a cura di Enrico Ganni, è uscita una nuova edizione aumentata di Immagini di città (Einaudi, 2007, pp. 144, euro 16,00) di Walter Benjamin. Questo libro postumo fu assemblato nel 1955 da Peter Szondi e ora viene riproposto con l'aggiunta di tre scritti e una prefazione di Claudio Magris. Si tratta di una serie di articoli-reportage, scritti negli anni fra il 1925 e il 1930 per giornali e riviste, sulle città dove al critico e saggista ebreo-tedesco per diverse ragioni capitava di soggiornare: Parigi, Marsiglia, Weimar, Napoli, San Gimignano e soprattutto Mosca. Per Benjamin la città moderna è un serbatoio sconfinato e labirintico di immagini, sogni e miti. Uno spazio di transito attraversato da energia, forze sconvolgenti, rovine polverose, utopie infrante e attese messianiche. Egli percorre e attraversa le città come un malinconico rabdomante, consegnandosi alla fantasmagoria delle forme e delle espressioni. Con il suo magistrale sguardo micrologico da detective metropolitano, le ritrae come miniature estranianti e seducenti. Attraverso l'accumulo di descrizioni caleidoscopiche, ci offre quasi delle istantanee che cercano di fissare l'effimero della vita. La porosità di Napoli che trabocca dall'architettura degli edifici, dalla ritualità cattolica e dalla vitalità stracciona del popolo; l'effervescenza proletaria e rivoluzionaria di Mosca che si riversa nell'esistenza collettiva delle strade; la graziosa e piccolo borghese Weimar di Goethe, la Parigi capitale del XIX secolo con i suoi passages dove si celebra il trionfo delle merci; la Marsiglia salmastra del porto, dell'hascisc e dei traffici miserabili; il borgo di San Gimignano racchiuso dalle sue mura e come sospeso tra cielo e campagna. Per Benjamin la città è un fitto e multiforme involucro di segni e desideri da decifrare, di indizi perduti e sepolti da riportare alla luce. Modulando flânerie surrealista e straniamento brechtiano, egli conduce il lettorealla deriva continua tra scorciatoie e deviazioni, prefigurando per certi versi il détournement dei situazionisti.Come lo stralunato e taciturno Palomar di Italo Calvino, egli sa che la superficie delle cose è inesauribile.In Infanzia berlinese Benjamin osservava acutamente che: “Non sapersi orientare in una città non significa molto. Ci vuole invece una certa pratica per smarrirsi in essa come ci si smarrisce in una foresta. I nomi delle strade devono parlare all'errabondo come lo scricchiolio dei rami secchi, e le viuzze del centro gli devono scandire senza incertezze, come in montagna un avvallamento, le ore del giorno. Quest'arte l'ho appresa tardi; essa ha esaudito il sogno, le cui prime tracce furono i labirinti sulle carte assorbenti dei miei quaderni”. Secondo Peter Szondi, nella poetica da collezionista ambulante di Benjamin permane sempre il ricordo dell'infanzia come fascinosa curiosità e apertura all'altro e al diverso. Egli non ricerca l'esotico e il pittoresco come qualsiasi turista contemporaneo. Al contrario il suo sguardo materialista e messianico è rivolto al futuro come promessa di felicità e di riscatto per gli esclusi e i vinti di sempre. Come sappiamo il viaggio tormentato di questo infelice ebreo errante terminerà tragicamente a Port Bou. Percorse le strade d'Europa in tempi bui come un profugo senza patria, “con la grande valigia in grembo”.

(recensione di Pierluigi Vuillermin)

1, ovvero di rito

2008-08-21T13:09:00.000-07:00

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(questo blog non inizia)